Sommario:
Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.
Impressioni iniziali
Last Man Standing di Artificial Eye combina voci emotive, testi che spaziano attraverso l'ampiezza delle esperienze umane e un divertente mix di melodie forti suonate su sintetizzatori accattivanti, percussioni che hanno varietà e interesse e strati di suono che costruiscono e crescono insieme per produrre un piacevole arazzo sonoro su cui si possono raccontare le storie delle canzoni. Ecco quattro ragioni principali per cui mi è piaciuto molto l'album.
Performance vocale
Mi sento attratto dal modo in cui Artificial Eye usa la sua voce nell'album. A volte la sua voce ha un forte sapore di synth pop New Wave e altre volte possiede un'energia rock. Il modo in cui può variare la sua voce per adattarsi al tenore emotivo di ogni canzone consente ad Artificial Eye di esplorare le loro storie in modo completo ed espressivo.
Lirismo
I testi di Last Man Standing sono un altro elemento forte dell'album. Sono ben costruiti e portano l'ascoltatore in un viaggio attraverso l'amore, la perdita, l'ossessione, il dolore e la speranza. Dipingono immagini forti in ogni canzone e sicuramente mi hanno tenuto impegnato e desideroso di ascoltare di più, di ascoltare la storia successiva che veniva raccontata.
Scrittura melodica
La scrittura melodica è un altro punto forte per Artificial Eye. Crea melodie chiare e forti sia nella sua voce che nei segmenti di synth principale. Sono il tipo di melodie che lavorano per promuovere le canzoni, aggiungendo più interesse uditivo e abbinando bene il contenuto emotivo di ogni canzone. Le scelte dei synth aiutano anche a contribuire alla forza delle melodie poiché migliorano l'espressione emotiva in esse.
Complessità del sintetizzatore
La complessità delle parti di synth di Last Man Standing ha una sensibilità prog che le mantiene interessanti e accattivanti. Sono innamorato del modo in cui Artificial Eye intreccia tutte le parti insieme e produce ancora un insieme coeso che è sonicamente ricco e piacevole da ascoltare.
I miei brani preferiti analizzati
Le seguenti analisi sono approfondimenti sui miei brani preferiti dell'album.
Traccia 1: "Oltre il cielo"
"Beyond the Sky" inizia con una linea di basso profonda e lentamente discendente e un synth alto piuttosto teso che si sposta sopra il basso insieme a un sussurro di piatti. Un ritmo balbettante si muove insieme a synth caldi e delicati che hanno un suono stridulo mentre si muovono con accordi di synth mutevoli e caldi che scorrono dietro di loro su quel ritmo balbettante.
I suoni gentili del sintetizzatore principale portano una melodia edificante che scorre in modo piacevole. Il ritmo accelera, ancora fluido e facile, mentre il sintetizzatore acuto canta sul flusso dei tamburi sottostanti. C'è una sezione più lenta e più balbettante con il delicato high synth che risuona sul ritmo sottostante mentre la batteria cade a cascata. La traccia torna di nuovo a quella melodia calda, crescente e positiva prima di finire.
Traccia 3: "Benvenuti nel mio Santuario"
Il suono delle sirene e le note di synth gentili e quasi riverenti si allontanano quando "Welcome to my Sanctuary" si apre. Un battito palpitante e un doppio basso profondo con uno schema di suoni synth pesanti e bassi che hanno un bordo leggermente ruvido e una sensazione ombrosa. mentre i brividi distorti del suono del synth si muovono dietro le voci scure e in ombra. Sono attratto dalla melodia vocale minore e contorta mentre i sintetizzatori più luminosi si intrecciano sopra la musica, vagando e dimenandosi attraverso di essa.
Anche uno schema di synth in chiave minore serpeggia mentre quel ritmo continua a pulsare in avanti e lampi di synth medio si inseriscono nella traccia insieme a qualche risata malvagia. Mi piace il contrasto del ritornello caldo con gli elementi più scuri della traccia. C'è una pausa per il gonfiore e suoni gentili come una tregua dall'oscurità. Dopo un ritorno alla melodia principale, un lead dal suono computerizzato si snoda attraverso la traccia e anche il basso profondo è affiancato da suoni intrecciati e dissonanti.
Desiderio pericoloso e amore contorto riempiono le parole di questa canzone. C'è fame e desiderio mentre la canzone si apre con il narratore che vede il soggetto della canzone attraverso la pista da ballo. Mi chiede: "Raccontami dei tuoi sogni più sfrenati, riproducili come una scena di un film". Aggiunge che "è l'uomo che vedi nell'ombra di notte", quindi il soggetto della canzone non tornerà a casa fino al mattino.
Questo è un desiderio oscuro e affamato come espresso nelle parole: “Quando ti troverò, sai che non scapperai. Stai disperatamente artigliando, ma non troverai la pistola." Invita il soggetto della nostra canzone a entrare nella sua "sala degli specchi" e a perdersi per sempre. Mi piace il contrasto tra l'essere intrappolati e l'impossibilità di fuggire da un “santuario” che denota sicurezza.
Una sensazione profondamente agghiacciante proviene dalla frase: "In questa prigione di vetro di mia progettazione, rimarrai come una pantomima congelata". Il nostro narratore le chiede di diventare la sua musa ispiratrice e aggiunge in modo inquietante: "Qual è il problema, bambola? Hai sentito un brivido?"
Da Spinditty
Il desiderio oscuro si riversa dalle righe: "Dalla mia prigione, non ti libererai mai perché questo cuore freddo ha bisogno di te qui con me". Questa è l'ossessione più oscura mentre proclama: "Vedi, io sono il fantasma e tu sei la mia stella, ho sempre saputo che saremmo arrivati fin qui". Dice al suo prigioniero che se riesce a "domare questo cuore selvaggio" sentirà la sua liberazione.
Traccia 4: "Last Man Standing"
"Last Man Standing" prende il via con la voce di un annunciatore radiofonico e un flusso di suoni teso che è unito da una pulsazione irregolare di basso e batteria insieme a un par di synth raddoppiato. Il modo in cui anche la melodia vocale si interrompe e balbetta è stato piacevole per me mentre gli accordi di synth medio-alti tesi e strettamente avvolti si muovono sotto la melodia principale.
Il protagonista scivola con una svolta oscura, aggiungendo alla sensazione di fretta e rabbia che vengono trasmessi dai testi. Tutti gli elementi musicali enfatizzano le emozioni espresse nella canzone mentre i grandi tamburi continuano a esplodere mentre i synth alti si muovono selvaggiamente in sottofondo. Un flusso di synth, più caldo e più rilassato, fluttua mentre arpeggi veloci e tesi sgocciolano dolcemente in sottofondo.
La prospettiva di un prodotto stressato e arrabbiato della società in cui viviamo è alla base di questa canzone. Il narratore è un uomo motivato mentre si dirige al lavoro, deve "prendere il mio caffè mentre mi stiro la camicia". Oltre a tutto questo, ha un braccialetto che "mantiene il mio punteggio" e lo fa continuare a lavorare anche se "mi fa male".
La vita consiste nel raggiungere e rimanere al top per questo ragazzo. È "nato per essere in cima" e non si fermerà per niente e non vedrà "nessuna bellezza… nessuna grazia" perché "non ho tempo, nella corsa agli armamenti". Ognuno è solo sulla sua strada. È in ritardo e il traffico è intenso, quindi "qualcuno morirà con un servizio così scadente". Sa già che il suo "capo sarà sul mio culo oggi, potrebbe anche spazzare via tutto".
C'è una svolta in questa storia quando una notizia lo informa che "Il mercato azionario è in fiamme mentre la borsa di Londra raggiunge il suolo". C'è un'intensità nella linea "i legami che ci uniscono sono stati venduti solo per accenderci, eravamo tutti dentro, chi potrebbe vincere?" Il nostro povero narratore assediato chiede lamentosamente: "Immagino che questo significhi una vacanza prolungata Cosa farò anche con tutto questo tempo libero?"
Traccia 6: "Facciamo finta"
Un synth morbido e delicato con una qualità tremolante si muove su accordi crescenti mentre "Let's Get Pretending" prende vita. Gli accordi lampeggiano nella traccia per aggiungere più luminosità sotto le note delicate sopra di loro. Un ritmo costante e forte si muove sotto la voce simile a una ballata che accarezza piacevolmente le orecchie. La pulsazione costante dei sintetizzatori luminosi raddoppia con il battito di batteria e basso mentre le derive vocali alte del suono sfarfallano attraverso la canzone.
Un paesaggio mutevole di accordi di synth risplende sulla malinconia della traccia mentre l'impulso di batteria fa avanzare la traccia. Le voci hanno una sensazione New Wave ben fatta. I synth si contorcono con il loro leggero bordo mentre ora il synth principale canta una melodia piena di tristezza sul flusso sottostante.
Una relazione che ha fratture nascoste e profondità, fratture che non vengono riconosciute è al centro di questa canzone. Il narratore parla di come fingere che "va tutto bene… che l'amore è nei nostri occhi".
C'è speranza e perdita mescolate nel ritornello mentre il narratore afferma: "Un giorno potremmo essere liberi e il tempo è tutto ciò di cui abbiamo bisogno" che è in contrasto con un senso di dolore nelle parole: "Finché il taglio sanguina ancora, noi non possiamo vivere per sempre con la pesantezza nei nostri cuori”.
Ora i testi parlano di finzione quando si tratta di scrollarsi di dosso le paure e spingere giù la rabbia finché "non c'è più niente da nascondere". Un crudo sentimento di perdita si riversa dalle parole: “Pensavo davvero che saremmo stati insieme. Abbiamo fatto piani che si estendevano per sempre". Il rimpianto emerge anche nel verso: "Hai detto: l'amore è senza fine, l'amore vince su tutto ma hai dichiarato questa guerra totale". La canzone si conclude in malincuore con la frase: "Spero che tu sappia che non è mai stato solo una finzione".
Traccia 8: "Volare (per il sedile dei pantaloni)"
"Flying (By the Seat of Your Pants)" si carica di vita mentre percussioni rapide e un impulso di sintetizzatore tagliente sono uniti da un luccicante sintetizzatore principale che canta una melodia edificante ed energica. I suoni del sintetizzatore computerizzato salgono verso l'alto e il ritmo veloce esplode e si carica. Sono piuttosto innamorato del canto solista mentre vola via con vera propulsione sul ritmo implacabile, aggiungendo davvero la sensazione di volare.
C'è un assolo di synth che si piega e si arrampica mentre accelera prima che la traccia si interrompa in un ritmo di batteria fluido ma balbettante insieme a synth più delicati. Il suono del chip tune aggiunge alla musica la qualità di un videogioco sparatutto volante, mentre il sintetizzatore principale brillante e ululante porta una linea melodica positiva che salta e zigzaga mentre il ritmo ci lancia in avanti attraverso il blu prima che anche i synth corali morbidi si alzino in sottofondo e il la traccia sfuma su grandi accordi.
Conclusione
Artificial Eye crea un viaggio ricco, strutturato ed energico per le orecchie e la mente in Last Man Standing. Il modo in cui intreccia il contenuto melodico, armonico e lirico insieme dispiega molte storie ed esplora un vasto territorio emotivo in un modo piacevole.
