Storie tristi dalla musica classica

Frances Metcalfe ha imparato a leggere la musica all'età di quattro anni. Ora è un'insegnante di musica itinerante in pensione, specializzata in violino.

2. Bizet e una delle opere più amate al mondo: "Carmen"

La storia era troppo per il pubblico francese. Sul palco c'era una donna dallo spirito libero che non sarebbe stata incatenata da nessun uomo, coinvolta in un mondo sotterraneo di giocatori d'azzardo e contrabbandieri. Peggio ancora, incoraggiò il suo infatuato amante, Don Jose, a disertare l'esercito e ad unirsi ai suoi amici poco raccomandabili, anche se sapeva che non sarebbe mai riuscito a tenerla. Dietro le quinte, in attesa di sostituirlo nel suo letto, c'era Escamillo il torero. Il follemente geloso Don Jose ha ucciso la beffarda Carmen piuttosto che accettare che stava passando a qualcun altro.

Peccato che la musica di questa opera più umana non sia stata apprezzata alla prima, anche se alcuni compositori tra il pubblico hanno avuto commenti favorevoli da fare, ma certamente non tutti.

Fin dalle prime battute, il destino imminente aleggia come una nuvola nera sulla fossa dell'orchestra. Carmen con la sua ricchezza di melodie memorabili e immensamente cantabili è diventata una delle preferite di tutti i tempi tra i frequentatori d'opera e gli arrangiatori delle sue arie. Anche i pattinatori amano scegliere Carmen per ballare.

Bizet non ha mai saputo il successo che avrebbe ottenuto. "Prevedo un flop definitivo e senza speranza", ha detto. Cadde nella disperazione e morì tre mesi dopo l'apparente fallimento della prima serata di insufficienza cardiaca. Aveva trentasei anni. Nel giro di un anno Carmen fu un successo.²

4. Arriaga: "Una vita da adolescente interrotta"

È stato soprannominato "il Mozart spagnolo" ma non ha mai realizzato il suo potenziale, la sua vita è stata interrotta alla fine della sua adolescenza.

Nato Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, nacque a Bilbao, in Spagna, nel 1806. Incredibilmente alla sua prematura morte a Parigi, aveva già scritto un'opera intitolata "Lo schiavo felice" e l'aveva messa in scena con successo all'età di quattordici anni.

Era, a detta di tutti, una meraviglia del violino e fu inviato al Conservatorio di Parigi da suo padre e incluse lo studio della composizione. A diciotto anni è stato assunto al Conservatorio come assistente professore.

Arriaga morì l'anno successivo, 1826, di tubercolosi, lasciando circa venticinque opere tra cui una sinfonia, uno stabat mater, tre quartetti d'archi, il primo dei quali scritto all'età di nove anni, e altra musica da camera e orchestrale.

Non era nemmeno timido nel dilettarsi con strumentazione sconosciuta: uno dei suoi lavori da camera ha segnato per la raccolta sconosciuta di quartetto d'archi, tromba, chitarra, contrabbasso e pianoforte. Stilisticamente incorpora un tocco spagnolo nel mondo di transizione tra i periodi classico e romantico, musica affascinante ed elegante per i salotti e le sale da musica del giorno.

Un talento crudelmente tagliato corto, Arriaga avrebbe probabilmente continuato a comporre allo stesso ritmo a una velocità forse da rivaleggiare con Schubert. Quando pensi a quanto deve essere stato malato, è incredibile che ci sia rimasto tutto quello che abbiamo.⁴

Essendo orgoglioso del loro figlio basco, il Teatro Arriaga di Bilbao è stato chiamato in suo onore. Ha un posto di rilievo durante il festival annuale di agosto in città.

6. L'ultima opera di Weber

Quando la Royal Opera al Convent Garden offrì a Weber l'incarico di comporre e produrre un'opera, Oberon Weber soffriva di stadi avanzati di tubercolosi.

Nonostante fosse gravemente malato, Weber accettò comunque l'incarico, viaggiando dalla Germania a Londra per completare l'opera e supervisionare le prove, imparando anche l'inglese. Consapevole della sua imminente mortalità, aveva voluto lasciare un reddito per sua moglie e i suoi figli dopo la sua morte.

Diresse la prima rappresentazione il 12 aprile 1826 e le dodici rappresentazioni successive come da suo contratto. Non è mai tornato a casa ed è morto a Londra durante la notte del 4-5 giugno all'età di trentanove anni. Questo è ciò che chiami devozione alla tua famiglia.⁶

La complessità della trama ha fatto sì che Oberon non fosse spesso messo in scena, ma la deliziosa ouverture è rimasta una scelta popolare per i concerti orchestrali.

citazioni

^{1 Storia della BBC}

^{2 Wikipedia}

^{3 Wikipedia}

^{4 Wikipedia Francia}

^{5 Musicweb Internazionale}

^{6 Esploratore del repertorio}

^{7 biu.ac.il/HU/}

^{8 Francia Musica,}

^{9 Wikipedia Francia}

Commenti

Frances Metcalfe (autrice) da The Limousin, Francia il 27 marzo 2018:

Ciao Barbara, sono felice che l'articolo ti piaccia. Come sempre mi è piaciuto studiarlo, per quanto tragico sia in parte.

LesTroisChenes il 27 marzo 2018:

Che bell'articolo musicale e informativo. Sto ascoltando la musica funebre di Purcell, molto potente. Aspetto di ascoltare il resto.

Frances Metcalfe (autrice) da The Limousin, Francia il 27 marzo 2018:

Ciao fiorire! Sempre felice di leggere i tuoi commenti. Sì, le donne sono ANCORA oppresse, come lo erano allora e lo sono ancora, purtroppo. Chissà quante abilità di altre donne che non hanno avuto un sostegno familiare o amichevole sono passate inosservate? Fortunatamente Fanny Mendelssohn ha scritto un bel po' di musica, nonostante il suo background, che riconosceva il suo immenso talento, altrimenti non sarebbe stata mandata a studiare, e l'avrebbe repressa. Davvero triste, e sua madre doveva essersi sentita esattamente allo stesso modo.

fiorire comunque dagli USA il 26 marzo 2018:

Oh, l'ultima storia è così triste. Il talento non realizzato, in particolare per motivi discriminatori, è deplorevole. Chissà cosa sarebbe stata se le fosse stata offerta la possibilità?