Recensione dell'album synth: "Can We Talk..." di Manhatten

Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.

Impressioni iniziali

Can We Talk di Manhatten… accarezza le orecchie e tocca il cuore con un misto di dolcezza, malinconia e dolce emozione. C'è qualcosa di rilassato ed estivo nell'album, ma c'è sempre un po' di dolore nella musica che aggiunge qualcosa di malinconico alla musica. Il facile lavaggio del suono che riempie la musica non toglie nulla alle qualità emotive insite nella musica.

Uno dei primi elementi che mi colpisce di Can We Talk… è la miscela di sintetizzatori che i Manhatten usano nell'album. C'è una tavolozza generale di suoni luminosi, scintillanti e fluenti che creano un'atmosfera vorticosa ed eterea e una sensazione di facilità di scorrimento. Il tremulo calore dei sintetizzatori si aggiunge alla sensazione rilassante ma leggermente dolorosa che ho ricevuto dalla musica.

La qualità della scrittura melodica di Manhattan sull'album è un altro fattore forte per me. Crea melodie che hanno una qualità sognante, anche quando sono più dinamiche. C'è una facilità in loro, ma che è tinta da sentimenti di desiderio e malinconia. Ci sono emozioni più profonde nelle melodie che le rendono toccanti per me.

Gli ospiti di Manhatten in Can We Talk… si aggiungono all'alto livello della musica dell'album. Mayah Camara e Drew Gowan (The Last Years) contribuiscono entrambi con le loro voci uniche come cantanti e cantautori. Entrambi forniscono una voce forte e testi emotivi alle canzoni, aumentando solo la toccante qualità della musica dell'album per me.

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"FM all day" prende vita con un arpeggio etereo che si muove delicatamente sul suono di una stazione radio che scansiona e nell'ampio spazio arioso. Un facile battito di batteria muove dolcemente la traccia in avanti e l'arpeggio cosmico è unito da un suono più brillante sopra il battito palpitante. Un synth scintillante, medio-alto e simile a una corda trasporta una melodia energica mentre le increspature del synth in stile pipe si muovono e i bassi profondi oscillano. Mi piace la disinvoltura estiva che scaturisce dalla musica di questa traccia.

Una melodia a cascata cade dal synth simile a un archi e risplende sui turbinii del suono che si muove in sottofondo. I tubi rotondi e scintillanti si muovono con una sensazione delicata sulle spirali di arioso synth che si muovono sul basso e sulla batteria. C'è un ritorno alla melodia della sezione "A" e una scarica di elettricità statica mentre i tubi si allontanano e di nuovo la melodia principale ruota sulla batteria liscia.

Rimbalzante, synth medio-basso e uno scintillio di suono metallico portano una melodia errante per aprire "VCR" sopra il ritmo costante della batteria e le linee più basse e mutevoli del synth. Il bagliore metallico danza su un synth etereo e vuoto che scorre in un delicato luccichio. Sono attratto da quanto sia piena di luce questa musica.

Un synth denso e basso con un bordo leggermente ruvido si sposta sotto i vortici di synth lisci che trasportano la melodia principale vagante. Accordi di synth ricchi e lucenti si muovono per supportare il synth fluido, scorrevole e aperto che trasporta una linea morbida e ripetuta. Un impulso echeggiante fluisce nello spazio aperto intorno ad esso mentre un synth nebbioso e spettrale fluttua e il ritmo pulsa, aggiungendo energia e forma alla musica.

"Screen Time" inizia con un tremito impulso di suono che si rompe rapidamente in un battito di batteria scorrevole e profondo. Una sensazione rotonda, una linea gentile di limpido synth si muove sul battito cardiaco della batteria e una linea oscillante di burbero basso synth porta la melodia lussureggiante e rilassante.

Un impulso fragile e carezzevole di synth medio-alto è unito a un modello melodico più alto che canticchia con malinconia e un tocco dolorante. Mi piace la sensazione tremolante e incerta nella melodia che risplende attraverso la traccia su quel basso oscillante. Una serie di note squillanti ora fluisce in un medio basso, synth con bordi arrotondati e un impulso di basso profondo mentre svaniscono.

Una linea di basso ombrosa, propulsiva e angolare dà il via a "Satellites" sul forte battito della batteria retrò. Il synth pieno e nasale trasporta una melodia dolcemente sognante che si snoda attraverso la traccia. Una voce robotica persa si muove sul basso oscillante. Sono innamorato del flusso regolare della musica mentre le comunicazioni radio gracchiano in lontananza.

La melodia combina calore e dinamismo in egual misura mentre i grandi tamburi retrò pulsano e una linea facile e dolce di danze synth elevate. La batteria e una linea di basso spigolosa e trascinante si spostano mentre più derive cosmiche di synth scivolano nella traccia.

La melodia principale è piena di luce abbagliante e ogni elemento musicale scivola sul battito palpitante. La voce robotica si muove di nuovo e il crepitio della trasmissione radio si sposta sul pulsare oscuro che diventa più intenso e poi svanisce.

"Wired To Each Other" inizia con una solida batteria retrò e un potente impulso di basso. Questi elementi sono uniti da fluenti nuvole di synth gentili e dalla voce tremante di Drew Gowan. La brillante melodia principale è trasportata su una corda dorata di synth brillante sopra il polso profondo sotto di esso.

Da Spinditty

La voce di Drew Gowan chiama e accarezza mentre la scintillante corda sonora si intreccia dentro e attraverso la voce. La chitarra elettrica di Jack Wood grida, piegandosi e impennandosi, sugli enormi tamburi. C'è un'energia che salta nella chitarra mentre si muove, inarcandosi e piangendo con passione e l'impulso profondo del basso continua all'infinito.

Questa canzone parla della potente connessione nella relazione che è il suo soggetto. Il narratore parla di come "il pallido bagliore della nostra ancora di salvezza mostra che siamo collegati l'uno all'altro". C'è una bellissima immagine nelle linee, "luce soffusa, ombre proiettate ora" mentre emergono dall'altra parte di esse.

C'è speranza mentre il nostro narratore parla di sapere che "cresceranno insieme e diventeranno uno". Chiede: "Possiamo parlarne ora e per sempre?" C'è una comprensione reciproca l'uno dell'altro mentre rimangono collegati l'uno all'altro.

Faith riempie le parole mentre il narratore dice: "Ti conosco. Mi mostrerai che stiamo uscendo dall'altra parte". Un senso di intimità è espresso quando il narratore dice: "Ci siamo persi dentro, l'uno dentro l'altro. Ci siamo persi stasera, stasera l'uno per l'altro".

Un morbido vortice di rintocchi, bassi profondi e una batteria davvero gigantesca aprono "Make Me Real" con un flusso sonoro arioso e una linea elevata di synth scintillante. La voce di Mayah Camara avvolge dolcemente le orecchie dell'ascoltatore mentre i tamburi pulsano.

Suoni profondi, pieni e rotondi, si muovono lungo la pista. Un synth più alto va alla deriva mentre Mayah Camara canta una melodia vocale dolorante e struggente. Il synth caldo scivola con una luce ricca mentre la batteria densa pulsa.

Le parole della canzone sono così ben catturate nella voce e il suono rilassato e pieno dei carillon scorre nello spazio aperto. Il basso profondo pulsa mentre le parti superiori si intrecciano, rimbombando e splendendo, aggiungendo una sensazione lussureggiante alla canzone. La voce di Mayah Camara è senza dubbio la parte migliore della canzone.

La perdita e il bisogno riempiono questa canzone di profonda malinconia. Il narratore inizia dicendo che è "senza vita in questo stato, così lontano dal grande" e aggiunge che è intorpidita dalla situazione. Racconta di come "il sole non sorge al mattino" mentre aspetta che squilli il telefono.

Dice che c'è "un barlume di speranza nel profondo" e sa che non se ne pentirà, ma aggiunge: "Non posso raggiungerti con le mani legate". Sono attratto dalle immagini nelle righe, "Così tante possibilità suonano sul tamburo che mi fa battere il cuore" mentre parla di come quelle possibilità le daranno "la vita per rendermi completo".

C'è un appello nelle parole: "Se solo tu potessi far battere di nuovo questo mio cuore di pietra così posso sentire" mentre chiede di essere resa reale. Quando la canzone si chiude, lei chiede: "Mi lasceresti sentire? Non mi renderai reale? Dimmi qual è il problema?" come vuole "prendere il volante ora".

"Thinking About You" prende vita quando un ritmo regolare e costante pulsa sotto il sintetizzatore a tubo di pan che trasporta una melodia gentile e fluida. Sintetizzatori densi simili a archi lampeggiano con un bordo più nitido sotto lo scorrimento cavo dei tubi e il ritmo del tamburo avanza. C'è una profondità e una ricchezza nel suono di questa traccia che trovo piuttosto adorabile.

La voce fredda, quasi robotica, si ripete e le note dense e luminose del synth si muovono in uno schema rampicante. Il synth simile a una pipa aggiunge la sua voce aperta sopra il tintinnio e brilla intorno ad esso, chiamandolo con un tono etereo. La batteria liscia continua a far muovere la traccia e i synth più nitidi e intensi si intrecciano e si sovrappongono. La voce fredda contrasta con la sensazione malinconica e perduta dei flauti di Pan.

Un ritmo di batteria trascinante, pesante e propulsivo, si sposta sotto schemi di synth medio-alti e ricchi per iniziare "My Escape". Il ritmo implacabile avanza mentre nuvole di synth si alzano e il basso pulsa sotto il synth nebbioso ed elevato. Il sintetizzatore principale è pieno e scintillante in quanto trasporta una melodia bisognosa ed emotiva.

La traccia si sposta in un segmento con un synth distante e scorrevole che ruota nello spazio aperto su un'oscillazione pulsante di basso. C'è una breve balbuzie del suono e quel ritmo classico continua mentre una linea elettronica di synth ronza mentre la melodia in aumento cresce e la batteria densa continua a muoversi.

Conclusione

Can We Talk… è un album immerso in un bagliore che è sia dolce che triste. Ha un flusso fluido, ma ci sono momenti di intensa emozione che lo spostano oltre la musica chillout estiva e in un regno di qualcosa di più malinconico e toccante.