Sommario:
Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.
Impressioni iniziali
Alconaut di Klet è un viaggio lugubre nel vuoto dello spazio. L'album è attraversato da sentimenti di perdita e desiderio che sono occasionalmente delimitati da emozioni più luminose. Klet crea un paesaggio sonoro che combina un vasto senso di desolazione con melodie toccanti e tragiche e trame di synth intrecciate. Mentre andiamo alla deriva nel vuoto, pensiamo a tutto ciò che è perduto e che non potremo mai più ritrovare.
Il primo elemento che rende Alconaut avvincente per me è il senso di gigantesca desolazione che Klet gli crea. Tutti gli elementi sonori sono situati all'interno di uno spazio echeggiante che si apre intorno a loro, creando la sensazione che ogni suono galleggi in una pozza di vellutata oscurità che si estende all'infinito.
Un'altra componente della musica che mi cattura sono le melodie che Klet ha scritto per Alconaut. La sua scrittura melodica cattura sentimenti di perdita, abbandono e desiderio che sono strazianti mentre permeano la musica. Quando scrive una melodia più edificante, il contrasto con le melodie malinconiche è potente. Sento le emozioni che si riversano dai binari.
Le interazioni di tono, timbro e consistenza che si verificano nell'album sono un altro aspetto interessante. Klet ha la capacità di combinare sintetizzatori, batteria e basso per intrecciare intricate immagini mentali fuori dalla musica. Ci sono suoni pieni di desolazione e altri che accarezzano mentre i tamburi aggiungono forma alla musica e il basso si solleva come una marea ombrosa sotto tutto.
I miei brani preferiti analizzati
"Gagarin's Stars" inizia come una sensazione distante e aperta pervade la traccia e note perdute alla deriva sono unite da un battito palpitante e tremolante e da un synth simile a un pianoforte che trasporta una melodia delicata e dolorosa. Il basso ha una sensazione espansiva e la batteria pulsa per aggiungere energia alla musica.
Sono innamorato del modo in cui il sintetizzatore principale luccica mentre richiama la melodia tragica e dolorante nella vastità dello spazio. La luce stellata e fredda brilla dai sintetizzatori alti e c'è una vasta eco in questa traccia. La luce digitale della melodia canticchia la sua fragile canzone sull'influenza modellante del ritmo mentre arpeggi vuoti ruotano attraverso la traccia.
Un synth rialzato e spettrale si sposta nello spazio aperto mentre la batteria balbetta e si rompe per iniziare "Eternity". Le note ariose si muovono in linee tremolanti attraverso il vuoto freddo che le circonda. Sono attratto dalla sensazione di non essere ormeggiata nella traccia, ancorata solo dalla batteria.
I sintetizzatori di sottofondo turbinano insieme, estendendosi nello spazio cavernoso intorno a loro, mentre i tamburi irregolari pulsano. Note vaganti brillano indistinte, intrecciandosi e scivolando lungo la traccia, sopra il battito attivo della batteria.
"Yearning" prende vita con un caldo bagliore di synth e un suono tremolante e oscillante che riempie la traccia prima di rallentare drammaticamente. Il barlume è unito da un battito di basso dinamico e mutevole prima. La melodia principale è piena di dolore e desiderio, un'espressione di emozione che trovo toccante.
Una voce femminile, spezzata e distorta, grida nel brano con un senso di malinconia. Il battito balbettante pulsa e trema sotto, il basso profondo che mi riempie il petto mentre la voce eterea chiama. Una ricca miscela di un arpeggio rotante cosmico, la batteria e il basso denso sono attraversati dalla luce digitale dell'arpeggio che fa capriole e volteggia nel silenzio.
Da Spinditty
Un solido battito di batteria pulsa ed echeggia, riverberando nello spazio, mentre "Black Heaven" nasce. Un synth errante ed elevato con una qualità di rintocco si sposta spettralmente mentre il ritmo vibra sotto di esso. Sento intensamente il senso di perdita che permea la musica e tocca il cuore.
Impulsi di synth densi e completi con una qualità completamente digitale si muovono su quel ritmo tremolante e bassi profondi, diventando un impulso oscillante. I synth simili a archi tremano dolcemente in lontananza mentre i tamburi riverberano e i synth carezzevoli si muovono con loro. Le note del pianoforte echeggiano provvisoriamente mentre il ritmo pulsa e altri suoni si intrecciano per creare correnti, formando uno sfondo lussureggiante. Alla fine della traccia, assume una qualità rilassante piena di aria ventilata.
"Sound With Soul" inizia con un impulso spettrale di suono che si sposta nello spazio echeggiante mentre un lontano vortice di synth sfarfalla sopra una solida linea di basso pulsante e una batteria spessa. Il synth denso si alza in uno schema lento di accordi mutevoli mentre il suono elevato e squillante scorre dolcemente. Sono attratto dal ricco muro di suoni che trasporta la melodia di piombo perduta e sognante mentre scivola attraverso la traccia.
La melodia scivola nello spazio su un synth denso e rotondo che si sente tragico e gentile sulla profondità della batteria. I luccicanti accordi di synth salgono, sostenendo gli altri elementi della traccia, mentre un synth nasale si protende nell'etere. La traccia termina su una linea di synth incandescente e riverberante che riecheggia nel silenzio.
Una linea di synth distante e squillante danza con il ritmo propulsivo della batteria per aprire "Vostok 1". Una linea di sintetizzatori vibranti trema nello spazio mentre l'oscillazione dei bassi profondi si sposta. Mi piace il modo in cui la parte burbera della chitarra salta fuori, saltando nello spazio con una voce speranzosa mentre la batteria pulsa.
Un lontano tremito di synth si muove sui tamburi giganteschi mentre una tenue linea di synth vibrante si muove. Il suono vuoto echeggiante del synth che si muove nello spazio è unito alla chitarra burbera ma brillante con i suoi bordi indistinti mentre i riverberi echeggiano nell'apertura intorno a loro e il ritmo va avanti e avanti prima di svanire definitivamente.
"Eternal Memories" sfarfalla in esistenza mentre suoni distanziati ed elevati fluiscono in un impulso ping mentre note e accordi di synth maestosi ed eterei si intrecciano mentre una batteria dal suono unico pulsa irrompendo insieme a un impulso di basso balbettante.
Sono innamorato del modo in cui il synth nasale e acuto canta una melodia piena di speranza e la sensazione che stia arrivando qualcosa di meglio. Il suono del "ping" di un satellite grida nello spazio insieme al peso dei bassi che scivolano sotto mentre un bagliore stellato permea la musica, splendendo come un faro. Tutti gli elementi sonori continuano nello spazio prima che le minuscole luci tremolano e si spengano nel silenzio.
Suoni metallici, oscuri e pesanti si muovono con un campione vocale russo e un synth arpeggiante e che si muove lentamente brilla mentre il basso stentoreo pulsa per iniziare "Laika". Una melodia sofferta e morbida echeggia attraverso il vuoto attorno ad essa mentre il movimento del tamburo aggiunge una trama interessante alla musica e il basso cresce in un campo profondo e fluttuante.
La melodia, incerta e dolorante, è evidenziata da scintillii brillanti che fluttuano dentro e fuori le onde del basso. Questa traccia porta l'ascoltatore in un viaggio tra galassie e stelle lontane mentre il tremito tremante del ritmo continua fino a quando lo scintillio e il dolore svaniscono nella vastità dello spazio.
Conclusione
Alconaut di Klet è un album pieno fino all'orlo di dolorose emozioni, profondo con il senso di vagare nel vuoto freddo dello spazio e toccato dalla perdita e dal desiderio. Rimango interessato a vedere in quale direzione potrebbe portare la sua musica.
