Recensione dell'album synth: "Colonizer" di Sonic Gap

Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.

Impressioni iniziali

Colonizer di Sonic Gap accompagna l'ascoltatore in un viaggio, raccontando la storia di Selena, che si propone di diventare una colona della luna nel 2121. C'è un senso di grande avventura spaziale, ma l'approccio caratteristico di Sonic Gap alla musica synth non è stato abbandonato per inseguire dopo uno specifico suono "spacesynth". Una deliziosa tavolozza di synth ad ampio raggio si combina con l'estro melodico di Sonic Gap, un forte basso e una batteria alla base e forse un approccio più speranzoso per dipingere un'immagine di una vita futuristica su un nuovo pianeta.

Sono attratto dalla ricchezza dei suoni di synth che Sonic Gap usa su Colonizer. Ha attinto dall'intera gamma di possibilità, dalle alte scintille al calore del canto e dal basso corposo e profondo all'organo jazz. Ogni suono è stato scelto con cura e distribuito per dipingere immagini musicali forti. Gli stati d'animo delle diverse tracce sono ben realizzati poiché Sonic Gap riunisce elementi musicali disparati in un insieme coeso.

Le melodie che Sonic Gap ha scritto per l'album sono innegabili. C'è una chiarezza nella loro espressione emotiva che arriva direttamente al cuore di ogni traccia. Le grandi melodie suonano come se le conoscessi da sempre e le melodie di Colonizer hanno quella qualità. Mi piace anche la sua abilità quando si tratta di adattare le melodie all'interno del più ampio arazzo musicale di ogni traccia.

La musica Spacesynth spesso va per un suono vasto, ampio e maestoso. Non sono affatto contrario, ma mi piace come Colonizer crei un ambiente meno distaccato, pur trasmettendo la natura aliena della luna. C'è la sensazione di imbarcarsi in una nuova ed eccitante avventura piuttosto che essere sopraffatti dalla vastità dello spazio e da un nuovo mondo che trovo piuttosto coinvolgente.

I miei brani preferiti analizzati

"Colonizer" inizia con suoni digitali distanti, alti e aspri che si contorcono attraverso l'apertura che li circonda mentre un rapido e costante impulso di synth inferiore è unito da una grancassa martellante e la voce fuori campo di Kaarin Zoe Lee entra per tracciare la storia di Selena. Il battito martellante mantiene la traccia in movimento mentre ci sono impulsi tesi di suono oscillante e un movimento nervoso dai sintetizzatori più alti.

Mi piace la qualità robotica del suono sintetizzato vocale sminuzzato che si muove in lastre spesse. Un synth caldo, rotondo e trombato canta una melodia carezzevole e saltellante, piena di una sensazione di nuovi inizi che presto sorgeranno. Impulsi computerizzati scorrono attorno alla melodia principale mentre un impulso distorto e glitch di synth attorcigliato è unito a suoni elevati e brillanti. C'è una pausa in una sezione melodica jazz prima di tornare alla melodia principale ambiziosa ed edificante.

Suoni metallici e scoppiettanti rimbalzano lungo la traccia all'inizio di “Machine Learning”. I bassi scuri e dai bordi duri scendono e una serie di arpeggi luminosi che ruotano rapidamente si alza e si abbassa, aggiungendo consistenza mentre girano. Il synth basso e nebbioso scorre in sottofondo in una serie di accordi mutevoli mentre i tamburi pulsano per modellare la musica.

Trovo la qualità sofferta e cantata della melodia principale abbastanza toccante in quanto richiama sintetizzatori luccicanti e batteria trascinante. L'impulso irregolare scorre con un bordo più duro mentre gli accordi di synth si alzano intorno ad esso e torniamo alla melodia del synth lead dolorante e sognante sul suo letto di batteria e basso fluenti. La traccia termina con una melodia elevata e scintillante e un basso profondo.

"Weightless" nasce con una linea vagante e distorta di luccicanti sintetizzatori sollevati e una cassa pulsante. Una linea di basso oscillante e mutevole spinge la traccia in avanti mentre la linea musicale alta vaga e gli accordi di synth contrastanti si muovono tutti insieme. Un flusso più caldo e più facile di synth scivola in uno schema morbido di note sotto il synth alto mentre la melodia, portata su un synth angolare, medio-basso, entra in gioco.

Mi piace l'energia combinata e il senso di desiderio nella melodia mentre richiama la traccia con una sfumatura di malinconia. Tubi cavi scintillanti lampeggiano e una linea melodica secondaria salta fuori. Un synth come un organo jazz trasporta un brillante schema di note in chiave minore prima che la melodia solista raggiunga e risplenda di nuovo. Un profondo senso di bisogno e desiderio si riversa dalla melodia mentre si muove sul ritmo costante e sul synth alto scintillante e mutevole.

Suonanti, carezzevoli danze d'organo jazz in "Coming Home" insieme a un impulso di basso dal suono unico e una linea scintillante di synth elevato. I tamburi dal suono pieno aggiungono il loro ritmo mentre un synth nasale e illuminato dal sole trasporta una melodia avvolgente. Sono attratto dalla sensazione di dolce cura che emana dalla melodia. È proprio la sensazione di tornare a casa, toccati da un dolore nostalgico.

Da Spinditty

Uno schema saltellante e mutevole di note alte chiama sopra la melodia. Dopo un riempimento di batteria, una serie robotica di suoni vocali si muove sotto la melodia sognante mentre canta, parlando di cose comode e familiari. I lampi di luce brillano e brillano, il ritmo e il basso supportano la traccia e lo schema vocale del sintetizzatore aggiunge sensazioni uniche.

"Late Night In Space" si apre su accordi di pianoforte che si muovono in uno schema musicale lento e fluido con un tremito emotivo mentre i tamburi costanti aggiungono un impulso rilassante. Veloci rivoli di suoni di synth distanti e fluttuanti si muovono attraverso la musica.

C'è un crepitio statico insieme a tamburi riverberanti mentre quel modello di accordi si alterna attraverso e fuori. Sono innamorato della qualità minimalista e scarna della traccia, delicata e un po' triste poiché il suono del synth lontano ed elevato continua a fluire e gli accordi del pianoforte si sentono persi e soli prima di svanire nel silenzio.

Un etereo coro di voci si muove in sottofondo mentre una linea rimbalzante di synth energico e positivo porta uno schema melodico luccicante per iniziare "Rocket". Uno schema oscillante di bassi dinamici pulsa insieme ai suoni di batteria che picchiettano mentre lo schema irregolare del sintetizzatore vaga e vaga, ballando in linee medio-alte mentre la linea di basso attiva aggiunge più propulsione.

I suoni di sottofondo sono cosmici mentre scorrono. Mi piace la dolce melodia che canta mentre la linea di synth arpeggiata continua a roteare sulla solida energia della batteria e del basso. Una brillante linea melodica danza su un synth più fluido e vorticoso e l'arpeggio aggiunge un po' di forma alla musica mentre la melodia brama sopra di essa, protendendosi verso le stelle.

"Lunar Cruise" prende vita con uno sfondo fluido e facilmente alla deriva che è unito da luci tremolanti e una linea di basso elettrica. Un synth acuto e nasale suona note pizzicate e l'organo jazz scivola dentro, sentendosi ultra lounge e cool, mentre si muove attraverso la traccia. Il synth vetroso si muove dolcemente in spirali mentre il basso aggiunge profondità e forma. La linea melodica nasale si divincola mentre le luci scintillanti tremolano intorno ad essa.

Trovo la melodia d'organo rilassata, fredda e jazz abbastanza piacevole per le orecchie mentre fa il suo viaggio. Un synth rotondo e leggermente ruvido richiama uno schema di note più luminose che spingono la musica in avanti mentre il ritmo della batteria e del basso supporta gli altri elementi, tutto scivolando con un movimento cremoso.

Bassi profondi e scuri risuonano insieme a rintocchi metallici che si estendono sul movimento dolcemente oscillante della batteria per aprire "Shackleton Crater". Un suono vocale femminile sintetizzato si muove in un coro che scorre costantemente mentre una voce robotica aggiunge una qualità aliena alla traccia. La batteria ha una qualità irregolare sotto un arpeggio lento e brillante.

Mi piace la sensazione di vagare in un paesaggio desolato in questa traccia. Le voci corali si muovono in uno schema dal suono ultraterreno e l'organo aggiunge note che scivolano fuori e attraverso la traccia. L'arpeggio ruota in circoli cosmici e l'etereo coro di synth aggiunge un tocco extraterrestre alla musica.

"Explorer 2121" inizia con note veloci a 8 bit che attraversano la linea di basso mutevole e oscillante e un ritmo di batteria trascinante che lancia la canzone in avanti. Una linea stretta di synth porta una melodia spigolosa, spigolosa e dinamica con una sfumatura di tonalità minore. Sono attratto dalla sensazione di avventura in questa traccia mentre gridano le voci del synth corale. I tamburi saltano e si spostano, aggiungendo più forma e movimento in avanti alla musica.

Le note a 8 bit si diffondono lungo la traccia mentre un arpeggio lento e scintillante fluttua mentre le voci del sintetizzatore cantano e la batteria pulsa. Le note luminose tremolano e i suoni a 8 bit si propagano a ondate. Arpeggi metallici luccicano mentre un suono basso e nasale entra mentre la linea di basso angolare aggiunge forma. Al di sopra di tutto si muovono note perse e alla deriva e la melodia solista torna a cantare.

Conclusione

Colonizer dipinge il ritratto di una giovane donna che parte per colonizzare la luna nell'anno 2121. Ha una qualità di speranza che trasmette la sua eccitazione e meraviglia. Mi piace il modo in cui Sonic Gap si è avvicinato alla musica, infondendole un cuore sincero e un senso di avventura.