Sommario:
Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.
Impressioni iniziali
Il 1986 di Nanoverse è un album intriso di un'atmosfera quasi tangibile. La musica crea una sensazione di qualcosa di malinconico e inquietante allo stesso tempo. Ci sono momenti di terrore, passaggi che fanno male e segmenti in cui la forza motrice domina la musica. I sintetizzatori sono ben selezionati, gli elementi costitutivi musicali dell'album funzionano tutti insieme e c'è un preciso senso del carattere che riempie ogni traccia.
La natura atmosferica del 1986 è una delle sue qualità più forti. Ogni traccia emana una sensazione di pericolo in agguato che aspetta di emergere e colpire l'ascoltatore. C'è un miasma che riempie la musica e una sensazione ribollente che stanno per accadere cose terribili. Al contrario, le melodie sono spesso tinte di tristezza e di una profonda malinconia che strattona il cuore. La combinazione crea un'intensa connessione emotiva con la musica.
Nanoverse ha scelto con cura i suoi synth in questo album. Ci sono suoni in ombra che riempiono le tracce di pericolo e synth a sega circolare frastagliati che aggiungono una sensazione lacerante alle tracce. D'altra parte, i delicati sintetizzatori brillano e i carillon scintillanti elevati sfarfallano attraverso la musica come minuscole luci in onde crescenti di oscurità. Sono intrecciati insieme per produrre una coinvolgente coesione sonora nel 1986 .
Sono anche innamorato dei suoni di basso e percussioni del 1986 . Il basso aggiunge più peso e oscurità alla musica che aumenta il senso di terrore e presagio sull'album. Le percussioni hanno la spinta e il potere di far avanzare la musica e di aggiungere forma alle tracce, sostenendo gli altri elementi sonori della musica.
I miei brani preferiti analizzati
"1986" inizia con un basso martellante e minaccioso che pulsa mentre il synth lead pieno e medio-basso ripete uno schema melodico di note chiave minori in ombra. Sono innamorato dei sentimenti simultanei di malinconia e minaccia nella melodia. L'enorme peso della batteria e del basso affettato si muove sotto il synth addolorato e ripetuto mentre si rompe in un altro schema melodico angolare.
La melodia si muove in onde oscure su bass chug e drum throb, piene di pericoli in agguato. I synth corali trasmettono una sensazione di riverenza mentre si alzano impulsi estesi di synth dai bordi irregolari. Il modello melodico principale di danze synth dolorose e oscure e si intreccia con gli altri elementi della traccia, formando un muro sonoro densamente intrecciato. Nonostante la natura intrecciata della musica, ogni parte è chiara e pulita.
Il synth ricco e risonante suona uno schema melodico mutevole di note chiave minori che si tingono di calore per iniziare "Murcielago". I bassi spessi pulsano in onde costanti al di sotto del pattern melodico mentre riempiono lo spazio sonoro della traccia. Una grancassa tonante entra mentre il pattern melodico cresce prima che un battito lento e un battito tagliente di basso si muovano sotto di esso.
Il synth denso e leggermente distorto porta uno schema melodico minaccioso e una linea elevata di synth dal suono perduto porta una melodia errante. Sono attratto dalla deriva disincarnata di esso sui lampi di synth vuoto e il ritmo incessante e il flusso di basso che è alla base della traccia.
"Entheos" inizia con note di synth rotonde e in lenta espansione che scorrono in una lenta serie di onde. Una linea di basso costantemente palpitante oscilla come una calda melodia con la sensazione di qualcosa di più leggero e speranzoso che balla insieme a una batteria liscia.
Da Spinditty
Le percussioni supportano gli altri elementi sonori della traccia. Mi piace la sensazione energica e vagabonda della melodia mentre si intreccia tra il basso palpitante e la batteria. La sezione A fluttua e risplende di nuovo mentre i tamburi solidi e chiari colpiscono di nuovo e quelle note di sintetizzatore rotonde si gonfiano e si espandono sul ritmo.
Arpeggi rotanti portati da un synth denso e caldo si estendono in rapida successione mentre un flusso etereo di turbinii sonori per dare vita a "Repetition". Un synth elevato e brillante porta una melodia malinconica e gentile che contrasta con le ondate più scure di synth che sbocciano lentamente. I tamburi aggiungono il loro potente battito e movimento.
Sono attratto dal modo in cui la melodia luccica delicatamente, mentre trema e scorre. Una linea di synth più bassa e più densa porta uno schema melodico che è sia etereo che dolorante. La seconda melodia va alla deriva come semi di dente di leone nella brezza mentre il ritmo e il basso modellano la traccia.
"Indecisione" inizia con un pulsare metallico e uniforme del sintetizzatore insieme a una serie di impulsi rotondi e dai bordi irregolari che si muovono in onde attraverso la musica. Una serie lontana di note medio alte attraversa la traccia in uno schema arpeggiante. Mi piace la linea dolcemente alla deriva del sintetizzatore intrecciato mentre scorre lungo. È unito da un solido ritmo di batteria che irrompe nella traccia sotto un synth cosmico e fluttuante.
Posso solo descrivere il prossimo segmento melodico come portato su un synth che sembra "ampio". La melodia stessa è piena di dolore e nella sezione finale della traccia, un delicato synth trasporta una linea di note esitanti che creano una sensazione indecisa prima di svanire.
Un impulso di basso oscuro apre "The Curse of Thorn" insieme a una nota di synth grintosa e dai bordi duri che taglia dentro e fuori un modello di synth nebbioso e fluente. Sono attratto dal modo in cui i rintocchi alti brillano come stelle morte e lontane nello spazio sopra la desolata melodia del synth.
Ci sono bassi frastagliati ed echeggianti, synth denso portano una linea melodica nervosa qui. La batteria ha una potenza accresciuta insieme alla forte melodia del sintetizzatore su quei sintetizzatori dominanti e suoni vocali oscuri.
"The Beginning of the End" prende vita con un synth metallico e scintillante che trasporta una scia di note perdute che riecheggiano su una linea di basso densa e rimbalzante. Una linea melodica alla deriva è strettamente impilata una nota sull'altra e portata su un synth elastico e circolare.
Mi piace particolarmente l'effetto della sezione d'archi che viene creato sullo sfondo del pattern di synth rotondo che brama in uno spazio pieno di perdita. Al contrario, un ruvido ringhio di suoni si sposta sotto di esso insieme a bassi pesanti. Il brillante e fragile synth solista canta la melodia vagante mentre il suono della sezione degli archi aggiunge corpo e forma, ma anche una tremante delicatezza ai suoni più pieni e densi della traccia.
Conclusione
1986 è un album che mette in risalto la capacità della musica synth ben fatta di creare trame sonore e atmosfere che avvolgono l'ascoltatore e lo attirano. Crea momenti di intenso terrore e profonda malinconia, attraversati da occasionali raggi di speranza . Nanoverse ha un talento per creare immagini sonore forti ed è qualcosa che mi piace!
