Recensione dell'album sintetizzato: "Memories" di Coastal

Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.

Impressioni iniziali

Coastal's Memories incarna l'idea portoghese di "saudade", che è un sentimento di malinconia dolorosa, gioia ricordata e nostalgia malinconica. La voce di Aaron Hetherington trasuda forti emozioni, il sottofondo musicale fa male e sogna con profondità sintetizzata e i testi sono poetici e commoventi. Oltre a tutto questo, gli artisti ospiti contribuiscono con le proprie performance.

Uno degli aspetti più potenti di Memories è l'intensità dell'atmosfera nell'album. Ogni parte di esso, dalla voce alla musica, dai testi al suo tenore emotivo, è profondamente emotiva in quanto esprime speranza, perdita, sogni e gioia. Le melodie del synth sono belle e dolorose allo stesso tempo; i testi sono toccanti e la voce pulsa di sentimento. Non riesco a pensare a un'espressione migliore della natura agrodolce della nostalgia.

Un altro fattore importante nel mio divertimento con Memories sono le esibizioni vocali di Aaron Hetherington e dei cantanti ospiti. I principali compiti vocali sono assunti da Aaron Hetherington e la sua voce è commovente, emotiva e profondamente espressiva mentre si alza e fa male. Terena Armstrong (da Cymatica) ha una voce roca e sensuale che riversa emozione e Sonja Huerta Comes (da Oblique) ha uno stile arioso e luminoso che si adatta bene a "Kyoto".

Credo fermamente che, anche senza il superbo supporto musicale, i testi scritti da Coastal per le canzoni di Memories possano reggersi da soli come poesia. Sono pieni di immagini di parole meravigliosamente costruite che sono gravide di significato ed emozione. Sono fortemente impressionato dalle abilità di scrittura qui mostrate, specialmente nella loro abilità nel catturare la complessità emotiva.

I miei brani preferiti analizzati

"Memories" nasce con un nastro nel deck, chiavi nell'accensione e un lento rigonfiamento di synth brillante e alto che grida in lontananza. Il synth lontano cresce di volume mentre un synth lamentoso e trombato è unito da una linea melodica elevata, sofferente e luminosa mentre entra in scena il monologo.

Il solido battito del basso e il solido, costante drumbeat supportano un synth simile a una campana che suona uno schema arpeggiato, aggiungendo luce e luccichio alla traccia. Il basso oscillante scorre e la delicata e delicata melodia del synth tocca brevemente e svanisce. Mi piace il modo in cui il sottofondo musicale enfatizza il messaggio della voce fuori campo che dobbiamo cogliere la vita e viverla profondamente.

I synth ariosi si espandono nella traccia e la melodia dolorante e scintillante si sposta sul basso denso e mutevole e sulla massiccia batteria retrò per dare vita a "92". Sono commosso dalla voce sincera di Aaron Hetherington mentre portano una melodia piena di speranze perdute e sogni che si dissolvono. Un synth lampeggiante ed elevato canta una melodia struggente per abbinare il richiamo nostalgico della voce e dei testi.

C'è una profondità pulsante nella batteria e nel basso sotto la melodia del sintetizzatore cristallino. Uno schema di synth saltellante chiama lontano in sottofondo e le voci perse e imploranti tremano per l'emozione, un synth simile a una pipa porta una linea melodica balzante, sollevandosi in alto sopra la voce e in silenzio mentre la traccia svanisce.

Il narratore guarda indietro alla sua giovinezza, ricordando e struggendo per un vecchio amore che vorrebbe tornare. Ricorda "le notti non così tardive che tentavano la fortuna alle slot machine" e le unità mattutine che significavano "tutto per me".

C'è un senso di supplica desolata nelle linee del ritornello in cui il narratore implora: "per favore, ridammi gli anni che abbiamo avuto" mentre dice che non riesce a trattenere le lacrime. Esprime la sua paura che l'altra persona "mi lasci per l'ultima volta" anche se è lì "proprio come la prima volta".

Il nostro narratore ricorda "lacrime nei nostri occhi, risate troppo per le scene del ristorante" e tutto il tempo che i due hanno trascorso ascoltando musica insieme. La cruda verità che esprime è che è perso senza l'altra persona.

"Shy Kids" si apre su arpeggi che ruotano lentamente e dal suono pieno che turbinano nella canzone, salendo in un crescendo mentre i carillon brillano alti sopra gli altri elementi musicali. Mi piace come i rintocchi tremino dolcemente per adattarsi al dolore e al vuoto della voce di Aaron Hetherington. I tamburi stabiliscono un impulso solido per supportare le voci espressive mentre i carillon di vetro intagliato brillano con desiderio sul loro peso e influenza modellante.

Terena Armstrong di Cymatica presta voci husky ed emotive che aggiungono un altro elemento sonoro al mix. L'high synth scorre in una linea melodica luminosa e annebbiata dalla memoria mentre le due voci del cantante si intrecciano. Un synth rotondo dal suono digitale porta un toccante schema melodico, rifrangendo i colori come un prisma alla luce del sole, la batteria mantiene il suo ritmo e la voce e i sintetizzatori si intrecciano in un'espressione di sogni nuvolosi e giovanili e il desiderio di tornare a tempi più semplici .

A volte abbiamo voglia di ricominciare e riavvolgere le nostre vite prima di un evento di grande impatto. Il narratore inizia questa canzone mentre parla di voler ricominciare da capo e tornare a un tempo prima che "è crollato".

Sebbene fosse perso come gli altri intorno a lui, notò il soggetto della canzone "sotto la pioggia, nella tempesta da cui stavamo scappando". Ricorda come loro due fossero "ragazzi timidi in una città tranquilla" che condividevano il fatto di vivere in "un mondo troppo piccolo per trattenerci".

Da Spinditty

Il monologo della canzone si espande sull'idea di non essere trattenuto. Il narratore dice che devi "provarci" senza pensare agli eventi passati o futuri. Al momento, "devi solo piegare le ginocchia, fare un respiro profondo e saltare" anche se hai paura di cadere perché potresti invece volare.

Un synth ampio e completo con una sensazione di ottone ripete uno schema delicato sul basso dinamico e guidato e il battito della batteria per iniziare "Days Go By". La voce di Aaron Hetherington salta fuori, lussureggiante e tremolante per l'emozione. C'è un gigantesco riempimento di batteria e scintille di synth tremolanti scorrono insieme alle voci lontane nell'aria aperta della canzone.

I sintetizzatori si intrecciano nella loro melodia piena di luce mentre le voci lontane si spostano. Trovo commovente il modo in cui i testi che trafiggono il cuore e le carezzevoli melodie vocali danzano insieme. Batteria e basso solidi e propulsivi pulsano mentre la luce del sole tremola dai sintetizzatori.

C'è una pausa per pulire i carillon che brillano nello spazio arioso mentre una brezza soffia nella canzone. La chitarra esegue un assolo intricato e il ritornello si alza, grondante di sentimento. I rintocchi risplendono e la chitarra aggiunge il proprio potere emotivo alla musica prima che svanisca.

Questa è una canzone sulle emozioni mescolate che associamo al cambiamento nelle nostre vite e ai ricordi dei bei tempi trascorsi. Il narratore parla di come il tempo passa e "adesso diventa allora" mentre i ricordi che facciamo svaniscono. Menziona di fare una passeggiata al buio "quando la luce risplende luminosa". Sento che si riferisce a fare un passo indietro nel passato "nell'unico posto in cui potremmo andare e non perdere la testa".

Il nostro narratore parla di come gli manchi ancora qualcuno a cui teneva con il passare dei giorni. Le cose svaniscono mentre "ora diventa allora", ma sa che "i ricordi sono sempre miei". Conclude dicendo che poteva solo farsi sentire vivo mentre andava a "chiudere gli occhi nella notte, ho sentito la pioggia cadere".

"Golden Haze" inizia man mano che la musica cresce in potenza, l'impulso di batteria retrò carica mantiene la traccia in avanti e un energico schema di synth brilla. e la voce struggente di Aaron Hetherington esprime i testi con convinzione mentre i sintetizzatori scintillanti ed elevati toccano leggermente la musica. Sono attratto dal modo in cui la voce di Aaron Hetherington fa male e sogna nella canzone.

Il synth lead delicato ed elevato grida in una linea dolorante mentre il synth più ampio e luminoso trombe sotto di esso. Le voci avvincenti che volano fuori dal movimento della batteria e del basso mentre il synth brillante risplende sul peso del gigantesco ritmo di batteria prima che la canzone si sciolga.

Le parole di questa canzone ci ricordano che il cambiamento è inevitabile e non terremo mai il controllo sul passato. Il nostro narratore parla di come ci siano "amati ricordi persi nell'orizzonte" e che i nostri anni dell'adolescenza passano come il bagliore della luna. Man mano che la vita va avanti “ricominciamo, ci spezziamo e ci pieghiamo”. Aggiunge che "cadiamo e ripariamo" più e più volte.

Il narratore ricorda "giorni di pioggia trascorsi sulla costa" che hanno creato una "foschia estiva" che pensavano non sarebbe finita. Ora si chiede se possiamo "cercare un posto da chiamare nostro" una volta che ci saremo trasferiti dalle case in cui siamo cresciuti. Mi piacciono le immagini di "finestre e cornici arrugginite" in un "posto tranquillo dove il mio cuore può stare".

Per concludere, il narratore parla di lasciare "i lividi e le fotografie" insieme alle "pistole giocattolo sepolte nelle stagioni passate". Di nuovo chiede se possiamo trovare un posto da chiamare nostro.

Un rilassante vortice di synth che scivola dolcemente è unito a un basso denso che pulsa sotto la voce di Aaron Hetherington per dare vita a "Summer Eyes". L'arpeggio del synth che arriva ruota in note ampie e lucenti che si abbinano allo schema del basso. La voce di Aaron Hetherington trasuda emozione mentre il basso pulsante e il battito della batteria lo supportano e cascate di diamanti di synth fluttuano in linee luminose.

Mentre la vita cambiava, il coro dice: "Siamo invecchiati. È diventata dura" e il narratore dice che non c'è lotta in lui. Nonostante ciò, dichiara "c'è una canzone nei nostri cuori che dobbiamo cantare". Aggiunge che non riesce a pensare a niente di meglio che perdersi su "una vecchia strada".

Sono attratto dalla passione struggente del sax mentre grida in toni lussuosamente pieni. Gli ampi sintetizzatori danzano, aggiungendo profondità e intensità, mentre scintillii elevati scorrono attraverso. Il sax salta fuori in un assolo ardente, contorcendosi jazzisticamente sopra il basso mentre la voce di Aaron Hetherington è piena di amore, desiderio e dolore.

Necessità potente e attrazione intensa si intrecciano nel testo di questa canzone. Il narratore parla di come l'oggetto del suo affetto "mi ha trovato nel vuoto quel giorno" e gli ha chiesto se sarebbe venuto dalla loro parte. Dice che forse lo farà perché “Non mi fiderò mai di me stesso. Mai abbastanza buono per qualcuno fatto come te.”

Il nostro narratore rimane senza fiato quando cerca di mentire. C'è un bel pezzo di immaginario lirico mentre il narratore parla della sua "dipendenza onesta" dall'altra persona che è "la pistola alla tempia". Aggiunge che non sa dove sono diretti, ma non gli importa neanche. Sa solo che "potrei innamorarmi di quegli occhi estivi".

Il narratore insiste sul fatto che sa che anche l'altra persona lo vuole, ma aggiunge che "c'è un veleno nel tuo bacio che mi lascia morire qui davanti a te".

"Kyoto" inizia con un leggero sibilo statico mentre una delicata linea melodica si gonfia sopra batteria e basso saldamente pulsanti. Mi piace il modo in cui la melodia del synth brilla con un potenziale edificante mentre la voce forte di AH si aggiunge al significato dei testi. Sax nasale gli accenti aggiungono una qualità unica mentre il synth medio alto e luminoso canta.

Sonja Huerta Comes di Oblique aggiunge una voce solare e ariosa nella sua voce risonante. La solida batteria retrò e il basso propulsivo fanno avanzare la canzone mentre il sax urla a raffica. La canzone si trasforma in voci gentili, carillon scintillanti e il sax che ulula con potenza melodica, in aumento e pieno di emozione. La voce si eleva verso l'alto catturando le parole nel suono e il sassofono fuoriesce e si arrampica, approfondendo i sentimenti mentre scintille di luce cristallina fluiscono nel silenzio.

Le parole di questa canzone parlano di una profonda connessione tra due persone. I narratori maschili e femminili si scambiano prospettive. Il narratore maschile parla di "prendere l'ultimo treno per Kyoto" e ammirare i tramonti e "prendere rischi nei portici". Aggiunge che stanno "vivendo nell'età migliore" e lei è tutto ciò che ha sempre voluto.

La narratrice parla anche di prendere lo stesso treno diretto a Kyoto. Dipinge un'immagine vivida della città che canta e dell'eco delle montagne. Aggiunge che stanno "scambiando sguardi mentre entrambi ondeggiamo" e "sognando mentre gli anni svaniscono" mentre chiarisce che è tutto ciò che ha sempre desiderato.

Le due prospettive sono condivise nel coro. Entrambi parlano di come "hanno offerto tutto ma io non lo voglio". Continuano dicendo che dovrebbero "lasciarsi tutto alle spalle stanotte, prendere un cielo intriso di luce stellare".

Il basso denso e pulsante oscilla sotto le note di synth alla deriva e la firma di Coastal si gonfia dal suono smorzato al volume pieno mentre "Last Sundown" prende il via. Una potente carica di batteria e basso è alla base dell'intensa performance vocale di Aaron Hetherington mentre i sintetizzatori lampeggianti si spengono, accentuando la voce espressiva. Mi piace il modo in cui la melodia vocale dinamica interagisce con i sintetizzatori in rilievo e luccicanti mentre danzano secondo schemi mutevoli.

Il basso diventa più dolce mentre l'aria turbina intorno alla voce prima che il ritmo esploda per lanciare di nuovo la canzone. Il basso mi colpisce al petto e gli arpeggi che ruotano dolcemente corrispondono alla sua pulsazione prima che il synth ansimante chiami.

Un vorticoso assolo di synth a cascata attraversa la traccia e Aaron Hetherington fa un'emozioni, la sua voce che salta sopra le percussioni e il basso incalzanti. C'è una pausa in un impulso di basso costante mentre il sintetizzatore circolare sfuma sullo sfondo con un leggero accenno di elettricità statica.

Perdita, amarezza e crepacuore permeano questa canzone. Il narratore parla di prendere un altro viaggio verso casa alla fine di una giornata per affrontare "un'altra notte di pensieri senza scopo". Parla di fumo piuttosto che parlare "grazie ad anni di screening senza fine". Il senso di perdita e amarezza del nostro narratore è chiaro mentre parla di "tornare alle lenzuola che non abbiamo mai fatto" mentre lui è lì ma l'altra persona non è ancora una volta.

Nel ritornello, si rende conto che "attraverso tutto e quello che mi ha detto" stavano vivendo una bugia e quindi ricominciano da capo.

Ora il nostro narratore affronta "un'altra passeggiata a casa, un'altra settimana fatta" e una notte che colpisce la bottiglia prima di addormentarsi sul pavimento della camera da letto. Si ritrova "intrappolato ma a malapena mantenuto". Sta sprofondando nella fossa che hanno scavato in passato ed è "qui ma tu non ci sei più".

Il narratore torna all'inizio ancora una volta, è "attaccato a quello che mi ha fatto". C'è rassegnazione mentre parla di come "per l'ultima volta lo cancellerò, lo cancellerò di nuovo". È ancora attaccato all'altra persona anche se hanno "distrutto il meglio di me". Conclude semplicemente dicendo "mi hai sfinito".

Pensieri finali

L'espressione pura, la bellezza melodica e il profondo potere emotivo di Memories lo rendono uno dei miei album retrowave preferiti del 2021. Sono così entusiasta di sentire cosa verrà in mente Coastal dopo!