Intervista al produttore di musica elettronica No Rush

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Da Spinditty
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Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.

No Rush è un produttore di musica elettronica della Bay Area. No Rush '85 è il suo progetto synthwave. L'ho intervistato sul motivo per cui è stato disegnato per creare musica synthwave, il suo nuovo EP Holding Patterns (non synthwave) e dove vede il synthwave andare in futuro.

No Rush: È stato un processo davvero graduale. Ho suonato il basso in alcune band al liceo e al college, che è stata probabilmente la prima volta che ho scritto musica, e ho armeggiato con Garageband e Protools durante il college. Ma ho iniziato davvero ad ascoltare musica elettronica solo dopo il college, e penso che questo sia stato ciò che mi ha davvero spinto a fare musica da solo. La prima volta che ho sentito la dubstep come nel 2011, la mia mente è stata letteralmente sbalordita, perché non avevo idea che fosse possibile creare suoni del genere, figuriamoci metterli in musica e renderli ballabili. Mi è venuto in mente allora che non c'era davvero alcun limite al tipo di musica che potevo creare nella mia camera da letto con un laptop, e questo era praticamente tutto. Ho fatto il DJ al mio primo spettacolo alla vigilia di Capodanno nel 2012 e non mi sono mai guardato indietro.

NR: Ho prodotto trap e glitch hop per anni come No Rush prima di iniziare a fare synthwave. Amo ancora quei generi, ma la complessità melodica non è esattamente il loro forte. Ciò che mi ha attirato al synthwave è stata la sua attenzione su melodie, armonie e progressioni di accordi. L'emozione cruda di una buona progressione di accordi che mi colpisce ogni volta, che si tratti di un mucchio di strani accordi jazz che non ho mai sentito prima o della progressione pop di quattro accordi più semplice. Con synthwave, ottieni queste progressioni di accordi pop standard che hai sentito un milione di volte, ma anche un sacco di sostituzioni strane e accordi jazz, quindi hai la combinazione di familiarità con qualcosa di più imprevedibile ed emotivamente sfumato. Lo amo. In una nota più semplice, mi piacciono molto anche le onde saw e i pitch bend. E, naturalmente, c'è il fattore nostalgia, che è quello che mi ha fatto ascoltare synthwave in primo luogo.

NR: È un po' dappertutto per me e cerco sempre di trovare nuovi approcci. A volte inizierò semplicemente con una progressione di accordi o una linea di basso, mentre altre volte inizierò trovando o progettando una patch di synth che mi ispira. Di tanto in tanto inizio ricreando la canzone di qualcun altro. Comunque cominci, andrò avanti finché non mi imbatto in un'idea, un suono o una melodia che mi cattura davvero o mi fa sentire speciale in qualche modo, e da lì mi svilupperò.

Inoltre, trovare un tema percussivo o ritmico generale - quello che potrei chiamare un groove se stessi facendo hip-hop - e poi assicurarmi che tutti gli strumenti seguano quel tema o lo suonino, è essenziale per scrivere in modo coerente. canzoni. La coesione melodica mi viene naturale, ma devo fare uno sforzo cosciente per assicurarmi che tutti i miei elementi ritmici siano sincronizzati.

Da Spinditty

NR: Ho realizzato Holding Patterns come No Rush, che è il mio progetto non synthwave, ed è stato difficile. Per me è importante che qualsiasi EP o album che pubblico abbia un'atmosfera unificata, invece di essere solo una raccolta di canzoni, e continuavo a sentirmi come se avessi il 75% di tre album diversi. Ci è voluto un anno e mezzo ed è ancora forse solo il 75% di quello che voglio che sia. Detto questo, contiene alcune cose di cui sono davvero orgoglioso e le suono ancora dal vivo. Inoltre, l'ho realizzato durante un periodo molto incerto e difficile della mia vita, e penso che i difetti del prodotto finale lo riflettano, quindi mi sembra profondamente autentico in quel senso, anche se non è perfetto.

Di recente ho riascoltato tutti i demo di Holding Patterns che ho scartato, e c'è dell'oro massiccio lì dentro. Ho intenzione di pubblicarli su un loro EP o album prima o poi.

NR: Mi piacerebbe pubblicare un album No Rush '85, dal momento che finora ho pubblicato solo singoli. Ho anche realizzato un po' di roba da lounge glitch lo-fi più strana che probabilmente pubblicherò come No Rush. È fantastico e non vedo l'ora di rilasciarlo, ma per il momento è in pausa mentre mi concentro su synthwave. A livello professionale, mi piacerebbe fare colonne sonore per videogiochi - sviluppatori indie, contattatemi!!!

NR: Mi piace molto l'attenzione che c'è nella scena sul design grafico e l'animazione. Creo le copertine degli album e le animazioni per Instagram, e sono stato così ispirato da ciò che altri artisti synthwave là fuori stanno facendo visivamente. In generale, il solo fatto di essere in grado di legare con così tanti sconosciuti online grazie al nostro amore condiviso per i media degli anni '80 è una cosa davvero meravigliosa.

Sembra che il termine "synthwave" sia cresciuto fino a comprendere molti generi selvaggiamente diversi, alcuni dei quali non hanno davvero alcun interesse a stare sotto lo stesso ombrello. Darksynth in realtà non ha molto in comune con l'italo disco, per esempio, e per scopi strettamente pratici, sembra strano riferirsi a entrambi come "synthwave". Ma in realtà, questo è solo un segno che il synthwave sta crescendo e si sta espandendo come genere, e io sono tutti a favore di questo!

NR: Molte volte ascolto musica di un genere completamente diverso da quello che sto facendo, tipo ska o trip hop o qualcosa del genere. Questo spesso ispira idee che non avrei mai avuto se stessi ascoltando il genere che sto creando e, più in generale, mi ricorda le tecniche universali di scrittura di canzoni che tendono a funzionare tra i generi. Altre volte, esco completamente di casa e ascolto alcuni brani in un ambiente fisico diverso, come per strada o passeggiando per la città. Si tratta di schiarire la mia tavolozza ed essere in grado di avvicinarmi alla mia musica con orecchie nuove.