Sommario:
Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.
Impressioni iniziali
I Am Become Death, the Destroyer of World di Memebrane trasuda desolazione, disperazione e oscurità. È uno sguardo senza compromessi nell'oscurità desolante, che costringe a fissare l'oscurità del vuoto. Il panorama sonoro della musica è grintoso, tagliente e pieno di minacce ribollenti. La musica di Memebrane afferra l'ascoltatore, lo tiene fermo e lo fa ascoltare mentre espone la sua dura visione del mondo.
La gamma di suoni utilizzati in I Am Become Death, the Destroyer of Worlds crea un senso di vuoto, aggressività e pericolo. Sono stridenti, metallici e pieni di ombre mentre ringhiano e urlano attraverso i binari. Rari momenti di suoni di synth delicati e leggeri sembrano aumentare l'enormità degli abissi neri in cui cade l'ascoltatore.
C'è un'atmosfera distintiva che permea l'album. È tutto apparentemente calcolato per circondare l'ascoltatore in un mantello di oscurità dura, aspra e inflessibile che è implacabile nel suo assalto a qualsiasi sentimento di gentilezza, pace o speranza. L'ho trovato abbastanza efficace nel raggiungere il suo obiettivo.
Ammetto di trovarlo un ascolto impegnativo, e di certo non è sulla mia solita lunghezza d'onda, ma apprezzo come I Am Become Death, the Destroyer of Worlds sia in grado di immergermi nei suoi sentimenti di oscurità e pericolo, costringendomi a prestare attenzione e volgere il mio sguardo alle ombre.
I miei brani preferiti Anaylzed
"Ora sono diventato la morte parte 1 e 2"
"Now I Am Become Death Part 1 and 2" inizia con un tremito nervoso e computerizzato di suoni e staticità che percorre la superficie della traccia. La voce di J. Robert Oppenheimer pronuncia le sue parole cariche di sventura mentre il suono nervoso e svolazzante arriva con un vento desolato. Il campione vocale si rompe e distorce, si attorciglia e trema. C'è una sensazione di vuoto e di perdita che permea la musica che trovo piuttosto commovente. I suoni ronzanti aumentano quando un synth vuoto medio-alto pulsa in modo non uniforme e il ritmo balbetta e trema.
L'elettricità statica dura scorre approssimativamente e l'impulso alto del sintetizzatore continua con esplosioni di luce laser che tagliano la marea di suoni contorti e in ombra. Le note penetranti gridano, così piene di tensione mentre si muovono in uno schema lento sopra la tempesta di follia sonora sotto di loro. Il vortice svanisce in un silenzio profondo e aperto mentre suoni distorti e contorti ululano. Un battito lento e distante si muove mentre i suoni tremano e si spostano, uno xilofono leggero suona note più lontane e alla deriva
Da Spinditty
"Generatore di ombre di massa"
Suoni alti e tesi si muovono su un battito irregolare che balbetta nello spazio aperto di "Mass Shadow Generator". Il ritmo sembra diviso e inquietante, ma inizia a sviluppare più uniformità man mano che un piatto lo modella. Un duro pugno di suono grintoso si muove nella traccia mentre le percussioni colpiscono come un colpo fisico, rotto e martellante, circondato da elettricità statica. I suoni eterei vanno alla deriva in piacevole contrasto con l'asprezza che li circonda.
Un suono di corde attorcigliate porta una linea melodica tremante che è piena di un certo calore temperato da una qualità perduta mentre canta sulla marea battente del ritmo. Le tracce scivolano in un'apertura desolata e un suono elevato alla deriva prima che un altro impulso vuoto e distante di basso irrompe. Blocchi di basso densi e frastagliati aggiungono la loro aggressività e un altro potente sintetizzatore oscilla, pieno di presagio malvagio aggiunge al potente muro di rumore che permea la pista.
"Il tornio di Anubi"
“The Anubis Lathe” inizia quando i suoni si perdono in un vuoto vuoto che ha una sensazione di aria che lo attraversa. Un ritmo frammentato e saltellante si muove insieme a sintetizzatori che oscillano lentamente e a denti di sega che salgono e scendono dietro l'irregolarità di quel ritmo. Note strette ed elevate con spigoli vivi si muovono in raffiche ripetute e un synth metallico che suona in impulsi momentanei.
Mi piace il modo in cui il pianoforte suona schemi svolazzanti di note che si sentono profondamente inquietanti sulle pareti stridenti del suono. Il pianoforte torna nel vuoto ed emerge un ritmo costante, pieno di rumori meccanici, mentre i suoni in rilievo si attorcigliano. Lo scontro di metallo su metallo è evocato in uno schema sonoro angolare mentre un nodo medio-alto di synth frastagliato taglia la superficie della traccia. Il basso enormemente corposo si muove mentre un suono alto si estende e trasporta un rumore angosciato nella musica.
"Disillusione"
Note che si alternano tra spigolosità e altezza si muovono in uno schema ad incastro su un ritmo tremolante che ora è unito da lacerazioni di suono che tagliano in "Disillusione". Lo schema mutevole del suono del sintetizzatore diventa trance mentre una semplice serie di note viene eseguita su una tastiera. Quelle note si intrecciano in una melodia gentile e carezzevole che scivola lentamente dentro. Mi piace la natura inaspettata della melodia rispetto alla sensazione glitch degli altri elementi sonori della traccia.
Un pianoforte si muove, note delicate che danzano sul ringhio e sulla grinta nel resto della traccia. Un pozzo di bassi ombrosi e suoni vocali profondi a metà cantilenanti si gonfiano sotto lo schema ripetitivo e angolare del suono. Una serie di rumori metallici sferragliano e ruotano nella musica mentre l'impulso angolare ipnotico continua a muoversi e l'elettricità statica si interrompe e si attorciglia. Quando la traccia si chiude, l'asprezza e i suoni profondi si muovono tutti insieme prima che il tocco leggero, facile e morbido del pianoforte ammorbidisca l'aggressività.
"In seguito"
"The Aftermath" si apre in uno spazio sonoro cavernoso con note spettrali che si spostano sui respiri ariosi mentre i suoni tecnologici si muovono e fluttuano. Delicati suoni corali, spettrali e perduti, scorrono lungo il brano insieme a un suono simile a una campana. I riverenti, eterei suoni vocali si muovono attraverso le ombre che li circondano. Sono attratto dalla sensazione di lamento che la traccia trasuda qui.
I suoni metallici sono uniti da una morbida ondata di pioggia che cade, aggiungendo sentimenti di perdita e desolazione. Il potente pozzo del basso si muove sotto la nenia senza parole della musica prima che un battito palpitante aggiunga più peso alla traccia. Slash grugniti di suono si contorcono nella traccia mentre la batteria assume una qualità militaristica. Un synth errante medio-alto suona una linea melodica malinconica mentre l'oscurità si avvicina.
Conclusione
Suoni aspri e potenti dominano I Am Become Death, The Destroyer of Worlds e trascinano l'ascoltatore in un mondo desolato e spezzato di dolore e vuoto. C'è una qualità senza compromessi in questo album che rispetto nonostante trovi che sia un'esperienza di ascolto difficile e non mi dispiace uscire dalla mia zona di comfort.
