Sommario:
Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.
Impressioni iniziali
L'EP II di Draven ribolle in un vasto abisso di paura, oscurità e cose indicibili. Draven (e i suoi ospiti) creano un'atmosfera piena di puro orrore e nere onde d'ombra che divorano la pace e la sanità mentale. La mescolanza di asprezza, delicatezza e tensione nei diversi elementi musicali si combinano per produrre una sensazione di male strisciante che invade ogni angolo e scaccia la speranza e la luce.
Il modo in cui Draven bilancia i diversi elementi sonori dell'EP II è una parte importante della sua efficacia. C'è una sensazione di base di paura latente che si forma come risultato dei bassi profondi dell'abisso che rimbombano su molte delle tracce. Quando quel basso estremamente profondo si combina con una batteria gigantesca e synth dentati e taglienti che lacerano la musica, il risultato finale è una sensazione di costante pericolo e paura.
Anche i synth strettamente avvolti, tesi e nervosi contribuiscono all'atmosfera minacciosa della musica. Il modo in cui urlano e ululano aumenta la sensazione che stia per accadere qualcosa di terribile. C'è una sensazione implacabile che dietro ogni angolo, un nuovo orrore sia in agguato per feroce l'ascoltatore.
Mi piacciono anche i contrasti forniti dalle delicate e vaganti melodie del pianoforte che punteggiano le tracce con emozioni e dolore abbandonati nell'EP II. Un altro elemento musicale che aggiunge equilibrio all'oscurità è la voce eterea del Theremin che trema attraverso la musica in toni stregati. I sentimenti tragici degli elementi più leggeri non fanno che aumentare le emozioni sulla registrazione.
Analisi traccia per traccia
Ecco uno sguardo a ciascuna traccia.
“Empia benedizione”
"Unholy Blessing" prende vita inquietante con un'ondata di vento freddo e una voce demoniaca, pronunciando parole di sventura, mentre ombre contorte si contorcono sotto le note di pianoforte alla deriva. Sono attratto dalla melodia tragica e sofferta trasportata da quelle note. Un arpeggio minaccioso e brillante arriva su un synth con qualità di archi insieme a un ritmo pesante e sbattente e una marea impennata di bassi abissali.
C'è una qualità ipnotica nello schema oscillante e rampicante del synth in chiave minore che entra in gioco. Le note alte e preoccupate scendono e scorrono in uno schema arpeggiante sul battito del tamburo e le note dell'organo a canne fluiscono nello spazio insieme alle corde in ombra e basso incombente.
“Morsi del venerdì sera”
Un lontano campanello suona e suoni di insetti e metallici si muovono e si contorcono all'inizio di "Friday Night Bites". Un flusso di basso stigiano e schiacciante è unito da una chiave minore, un sintetizzatore elevato che brulica abbastanza di sensazioni inquietanti. C'è una qualità urlante nel synth che trovo aggiunge bene al dramma di questa musica. Il canto minaccioso fluisce in uno sfondo cavernoso gocciolante prima che la fetta e lo schianto aggressivo del basso a denti di sega e della batteria gigantesca facciano avanzare la traccia.
Un ululato e un'ondata di synth vuoti e uno schema di suoni in movimento tintinnante e più brillante saltano in uno spazio in cui l'organo a canne trasporta un motivo melodico contorto. Una serie di note dal suono squillante, elevato e terrorizzato lascia il posto a una parte d'organo influenzata dal barocco. Il basso e il ritmo si innestano ancora una volta nella traccia e gli schemi bassi di suono minaccioso sono uniti da un Theremin prima che l'impulso a denti di sega dietro di esso svanisca in schemi melodici distorti e silenzio.
Da Spinditty
"Il marchio dell'orrore"
"The Mark of Horror" prende vita con archi sinistri che suonano uno schema risonante e oscuro di note basse mentre il piano gentile ma malinconico suona una melodia delicatamente sofferta. Sono attratto dall'oscura maestà dell'organo a canne che arriva sotto il grido stregato del Theremin. Il peso massiccio della batteria colpisce insieme a un arpeggio nervoso e in rapido movimento che si sviluppa sul vuoto discendente del basso.
Una voce corale femminile grida dalle profondità mentre il tragico pianoforte si muove di nuovo. Il potente ritmo colpisce ancora una volta la traccia mentre le corde urlano di paura. La carica palpitante della batteria e le note basse discendenti guidano insieme a un altro impulso di synth dai bordi irregolari e l'organo chiama con una voce portentosa.
“Lake Krykun Graveyard (feat. Ectoplague)”
Una grande ondata di suoni orchestrali drammatici dà il via a "Lake Krykun Graveyard (feat. Ectoplague)." Le corde lamentose, il pianoforte che balza e le voci cariche di sventura degli ottoni bassi entrano nel battito del contrabbasso e del violoncello. L'inclusione di elementi orchestrali è qualcosa da cui sono attratto in questa traccia. I violini acuti saltano dentro e il ritmo aumenta mentre esplosioni veloci e taglienti di suono orchestrale e un battito di basso aggressivo e duro spingono la musica.
Sintetizzatori luminosi lampeggiano in momenti sonori tesi e tesi mentre gli arpeggi girano in una danza nervosa. Gli archi esplodono di nuovo e la melodia in chiave minore si sposta su un synth brillante, ma terrorizzato. Il ritmo del tamburo si suddivide e le note acute si snodano su di esso prima che i violini suonino uno schema pieno di paura e il ritmo si innalzi di nuovo su onde muscolari e seghettate di synth. Gli arpeggi tesi circondano soprattutto quella potenza mentre i tamburi sbattono in avanti.
La traccia rallenta e si sposta in un segmento con note di pianoforte oscure e mutevoli e un'elevata scarica di suono simile a un archi prima che quel ritmo implacabile colpisca di nuovo. La traccia accelera, tutti gli elementi sonori ruggiscono e scorrono insieme prima di svanire in un segmento più lento, ancora incisivo, con bassi inesorabili.
"L'origine del male"
"The Origin of Evil" inizia con una deriva scorrevole del suono del synth e la voce inquietante e contorta del Theremin insieme a note di organo in chiave minore. Un impulso oscillante e fulminante di basso e batteria che percuote accelerano la traccia mentre arpeggi dal sapore classico ruotano insieme alla voce eterea del Theremin. La traccia si rompe in uno schema luminoso e cupo di note e un profondo impulso di batteria e basso.
L'enorme muro del ritmo si carica di nuovo, pieno di aggressività, mentre lo schema di note più luminose e spaventate tremola sopra di esso. Mi piace il modo in cui il pianoforte delicato entra portando una melodia bella e dolorosa, piena di perdita e dolore, poiché la parte della mano sinistra gli conferisce una qualità vagabonda. La musica si sposta indietro verso i pozzi profondi dell'orrore e l'incalzante, ripetitivo schema del sintetizzatore.
“BloodStarved (feat. Negromante)”
Un impulso scoppiettante di suono minaccioso si muove nello spazio sonoro cavernoso della traccia per lanciare "BloodStarved (feat. Necromancer)" mentre un alto tocco di synth di avvertimento sfiora la vasta apertura dello sfondo. Il ritmo batte forte nella musica insieme a una chiave minore, spostando la linea di sintetizzatore che rimbalza mentre il ritmo si spinge in avanti. Un modello di suono synth oscuro è unito all'insistente unità di batteria e basso mentre gli archi gridano in preda al terrore.
C'è una sensazione di terrore in agguato che mi piace nelle parti di pianoforte e synth che salgono a onde sulle profondità che tremano sotto di loro. Un taglio frastagliato di synth si inserisce nella traccia e ha battuto i battitori in avanti con orrore urlante sopra di esso e il ritmo irrequieto sotto di esso. C'è un impulso aggressivo e lento di suono aspro che arriva come antichi tentacoli da un abisso nero.
"Danzatori fantasma"
La pesantezza implacabile e il taglio tagliente di un impulso costante di synth si muovono sul potente battito della batteria per iniziare "Phantom Dancers". di note alte mutevoli. Il ritmo pesante rallenta e si suddivide sul polso costante. Mi piace la torsione alta del suono trasportata dal cavo dal suono tecnologico mentre si muove sulla batteria. Il suono distanziato e inquietante del Theremin aggiunge un'aggiunta agghiacciante alla musica.
Conclusione
EP II è un album che crea e mantiene una sensazione atmosferica in ogni traccia. Mi piace perché mi porta in un viaggio sonoro oscuro e terrificante che dipinge immagini vivide attraverso il suono e mi fa aspettare il prossimo colpo di scena.
