15 album emo della metà degli anni 2000 che ancora resistono

Mi chiamo Caleb Luther e dal 2011 recensisco film, musica e televisione su Internet.

Bayside - Il ferito che cammina (2007)

I Bayside erano una band di cui ero assolutamente infatuato al liceo. I loro primi due album, Sirens and Condolences e Bayside, sono pieni fino all'orlo di testi di auto-disprezzo e melodie di chitarra cupe. Per il loro terzo album, i Bayside hanno intensificato il loro gioco in grande stile, evolvendosi con strutture di canzoni complesse e contenuti lirici più stimolanti.

The Walking Wounded si sente come una band che prospera al suo apice creativo senza preoccuparsi se a qualcun altro piace o no. Fortunatamente, è ancora ampiamente considerato il miglior lavoro della band fino ad oggi. Pur avendo ancora la sua giusta dose di testi di odio per se stessi, The Walking Wounded affronta anche argomenti come l'abuso di alcol, la religione e l'integrità artistica.

A parte il nuovo territorio liricamente, Bayside si fonde anche con pezzi orchestrali in canzoni come "The Walking Wounded", "Head On A Plate" e "Dear Your Holiness". Non solo, ma contiene anche la mia canzone preferita che la band abbia mai prodotto, "(Pop)Ular Science". In definitiva, The Walking Wounded è il capolavoro di Bayside che non sono ancora stati in grado di eguagliare.

Circa Survive - Sul lasciarsi andare (2007)

Con l'eccezione forse di un'altra band, i Circa Survive hanno probabilmente avuto la carriera più consistente tra tutte le band elencate in questo articolo. Tutti e sei i loro album sono stati buoni o grandiosi, il che significa che il loro sound ha probabilmente resistito al meglio di qualsiasi atto emo della metà degli anni 2000.

Nella loro seconda uscita, On Letting Go , la band ha preso tutto ciò che era buono dalla loro prima uscita e l'ha moltiplicato per circa 20. Avendo già un suono molto distinto con influenze prog rock, i Circa Survive hanno permesso ai loro succhi creativi di fluire attraverso On Letting Go e altezze emotive.

Lo stile vocale unico del cantante Anthony Green eleva gli elementi spaziali della musica aggiungendo una potente sincerità lungo il percorso. L'album inoltre non ha carenza di temi stimolanti, considerando che il loro album di debutto, Juturna, era vagamente basato sul film strabiliante Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Canzoni come "In the Morning and Amazing. . .", "Mandala" e "Semi Constructive Criticism" sono inondate di intensità complessa mentre altre canzoni come "Kicking Your Crosses Down", "On Letting Go" e "Your Friends Are Gone" sembra più catartico e calmo, facendo sembrare l'album un ottovolante emotivo a volte. I Circa Survive si sono guadagnati da vivere realizzando album che non sono poi così diversi l'uno dall'altro, ma perché cercare di aggiustare qualcosa quando è così evidentemente non rotto?

Corsivo - Il brutto organo (2003)

The Ugly Organ dei Cursive è indiscutibilmente il miglior album qui presentato. Per coincidenza, sono anche la mia band preferita qui. In realtà preferisco il loro album del 2006, Happy Hollow, ma per me non è assolutamente un album emo. The Ugly Organ è stato il loro ultimo album che sembrava davvero poter scivolare nel genere emo.

Detto questo, i Cursive non si sono mai davvero adattati a nessuna delle altre band del genere di quel periodo, ma si sono adattati di più alla folla indie rock e noise rock. Prima di questo album, i Cursive hanno fatto carriera creando album emotivamente alimentati, indossando costantemente il loro cuore sulle maniche e offrendo canzoni rock strutturate in modo univoco. Con The Ugly Organ , hanno scelto di creare qualcosa di un po' più atmosferico e tematico.

C'è una sensazione triste e inquieta per tutto il disco, con un'estetica gotica a volte grazie all'aggiunta della violoncellista Gretta Cohn. Sembra che una band abbia un controllo creativo completo e faccia meraviglie assolute con esso. Nella canzone "A Gentleman Caller", il noise rock è al centro della scena mentre alla fine arriva a una risoluzione bella e toccante alla fine. Altre canzoni come "Butcher the Song" e "Bloody Murderer" riescono a trovare un equilibrio tra inquietante e orecchiabile, mescolando le chitarre rumorose e il violoncello in modo brillante.

Il cantante Tim Kasher riesce persino a usare testi autoironico in modo efficace, specialmente nel singolo principale "Art is Hard". La chiusura dell'album, "Staying Alive", è una potente canzone anti-suicidio che termina con un loop di quasi sei minuti che ripete la frase "Il peggio è passato". Nel 2015, ho avuto la fortuna di vedere l'intero album dal vivo e mentirei se dicessi che alcune lacrime non sono state versate. Se sei nuovo di Cursive, consiglio vivamente ogni singolo album che hanno pubblicato.

Perdona Durden - Il paese delle meraviglie (2006)

Anche se erano sulla stessa etichetta discografica di Fall Out Boy e Panic! at the Disco, i Forgive Durden non sono mai riusciti a entrare nel mainstream. Tuttavia, questo è parzialmente comprensibile, considerando che il loro album di debutto, Wonderland, è un concept album che rifiuta letteralmente di attenersi a qualsiasi tipo di formula.

Al liceo, ero abbastanza sicuro di essere l'unico ragazzo ad ascoltare questa band. Le loro emozionanti strutture di canzoni miste a meticolosa musicalità hanno attirato la mia attenzione quasi immediatamente. Per Forgive Durden, non era praticamente niente per loro cambiare completamente la loro canzone a metà, alterando completamente l'umore.

L'album inizia con la canzone dal basso pesante "Ants", che dà il tono perfettamente all'esperienza teatrale che sta per essere vissuta. "The Great Affair Is to Move" e "For A Dreamer, Night's the Only Time of Day" riescono a ottenere il massimo dalla band, con elementi pop senza mai mancare dell'integrità artistica che li ha resi così unici per cominciare.

L'album ha anche una sobria dolcezza a volte, specialmente in "A Dead Person Breathed on Me!" e "Ho una strega arrabbiata con me e potresti metterti nei guai". I Forgive Durden hanno pubblicato solo un altro album dopo questo e hanno raddoppiato la loro integrità artistica pubblicando un musical in piena regola in Razia's Shadow: A Musical. Anche se preferisco Wonderland, consiglio vivamente Razia's Shadow perché non c'è letteralmente nient'altro di simile.

Jimmy Eat World - Futures (2004)

Jimmy Eat World ha giocato un ruolo importante nell'introdurre l'emo nel mainstream, specialmente con la loro uscita del 2001, Bleed American, ma è il loro album Futures che ha davvero avuto un impatto nella mia vita. La cosa divertente è che ho comprato entrambi questi album quasi contemporaneamente.

Anche se riconoscevo che Bleed American aveva un fascino più immediato, Futures mi è sempre sembrato più complesso e significativo. In molti modi, ha molto più in comune con il loro album di successo del 1999 Clarity, che è ampiamente conosciuto come uno dei più grandi album emo di tutti i tempi.

Ho ricordi molto nostalgici del pianto su questo album in prima media. Ero abbastanza nuovo nel mondo dell'emo e per me all'epoca Jimmy Eat World era l'apice della musica emozionale. L'album contiene cori grandiosi e degni di essere cantati, specialmente in brani come "Futures", "Work" e "Kill". Ci sono anche due delle canzoni più pesanti che la band abbia mai prodotto in "Just Tonight…" e "Nothingwrong".

Per me, però, i momenti più belli dell'album arrivano proprio alla fine con le ultime due tracce, "Night Drive" e "23". "Night Drive" è facilmente una delle canzoni più uniche che la band abbia mai fatto, concentrandosi sull'atmosfera e l'intimità per creare un ascolto sottilmente oscuro e rilassante. In "23", la band fa di tutto musicalmente, offrendo un finale grandioso ed emozionante per l'album.

Questo è l'ennesimo album per il quale ho avuto la fortuna di partecipare al tour dell'anniversario ed è stato assolutamente magico. A volte, mi sorprendo ancora ad ascoltare Futures e ad essere trasportato indietro proprio a come mi sentivo all'età di 14 e 15 anni.

Motion City Soundtrack - Commit This to Memory (2005)

Da adulto, Commit This to Memory è probabilmente l'album che ho rivisitato di più tra tutti gli album presenti qui. È un po' difficile da spiegare, ma da adulto colpisce in modo diverso. I testi a volte autoironico riescono a scontrarsi perfettamente con la musica dal suono altrimenti ottimista.

Nel complesso, Motion City Soundtrack fa un ottimo lavoro nell'essere relativamente sarcastico senza mai perdere la sua riconoscibilità lungo la strada. Con Commit This to Memory, hanno fatto il loro passo come band, creando un album tempestivo ed estremamente divertente che riesce ancora a colpire duro 15 anni dopo. Per me, questo è come dovrebbe suonare il pop punk ideale.

Nell'apertura, "Attractive Today", la band stabilisce il proprio atteggiamento giocoso con un sintetizzatore principale che riesce ad essere piuttosto predominante per tutto l'album. La canzone più catartica dell'album, "L.G. Fuad", parla del desiderio disperato di adattarsi, ma lasciare che il tuo imbarazzo sociale e l'alcolismo ti impediscano di perseguire veramente qualsiasi tipo di felicità.

La dipendenza è esplorata anche nel singolo principale "Everything is Alright", con il testo "Ero solito fare affidamento sull'automedicazione. Penso di farlo ancora di tanto in tanto". Il cantante Justin Pierre invita costantemente l'ascoltatore nelle profondità della sua mente, indipendentemente da quanto possa essere brutto e scomodo a volte.

Come qualcuno che è anche un po' socialmente imbarazzante, "Together Well Ring in the New Year" suona come un inno per me in situazioni in cui non voglio assolutamente trovarmi. Commit This to Memory è in definitiva un album straordinariamente personale che non è mai troppo triste grazie alla musica divertente e fantasiosa.

Salva il giorno - In Reverie (2003)

In Reverie è l'album che ha quasi concluso Saves the Day. Stilisticamente, è stato un importante allontanamento dal suono precedente della band e ha avuto un periodo relativamente difficile per la messa in onda. Poco dopo l'uscita dell'album, la loro etichetta discografica, Dreamwork Records, fu assorbita dalla Interscope Records e la band fu abbandonata.

Il motivo per cui sto dicendo tutto questo è perché penso che In Reverie sia in realtà il più grande album di Saves the Day da una frana. La voce del cantante Chris Conley è cambiata drasticamente rispetto al disco precedente, Stay What You Are, assumendo una tecnica vocale più rilassata piuttosto che la consegna vocale spesso intensa che era stata stabilita prima.

Per me, si adattava perfettamente alla musicalità più sfumata e alle trame sonore della produzione. Musicalmente, In Reverie ha più cose in comune con un album degli Steely Dan che con un album emo da manuale della sua epoca. C'era più di un'enfasi sulle strutture complesse degli accordi lasciando che il basso dominasse il mix abbastanza spesso.

Canzoni come "In Reverie" e "Driving in the Dark" sembrano rilassate e piacevoli, sfruttando il nuovo approccio della band al songwriting. Questo non vuol dire che non ci siano almeno alcune tracce intense. In meno di due minuti, sia "Morning in the Moonlight" che "Where Are You" utilizzano le basi di base del loro lavoro precedente aggiungendo sottilmente caratteristiche più sofisticate.

Mi vergogno di dire che mi ci sono voluti quasi sei anni dopo l'uscita dell'album per apprezzarlo appieno. Questo viene da qualcuno che ha ascoltato il loro album di follow-up, Sound the Alarm, per tutto il liceo. Ad oggi, In Reverie è il primo album che mi viene in mente quando qualcuno parla di Saves the Day.

Giovedì - Una città dalla luce divisa (2006)

Ultimo ma certamente non meno importante, A City by the Light Divided by Thursday è un ostacolo creativo meravigliosamente oscuro e audace per la band. Giovedì ha assunto una produzione più grezza, stabilendo un po' di un muro di estetica del suono. Pur non ignorando di certo i loro tratti post-hardcore, giovedì ha trovato un uso perfetto per più effetti per chitarra per aggiungere trame alla pesantezza generale della loro musica. Simile a Saves the Day, credo che giovedì abbia perso molti fan con A City by the Light Divided. Ma perdendo fan, ne hanno anche guadagnati di nuovi, come me.

Ho comprato questo album dopo aver ascoltato l'elettrizzante primo singolo "Counting 5-4-3-2-1", ma anche io sono rimasto sbalordito dai posti in cui questo album è riuscito ad arrivare. L'atmosfera oscura di "Sugar in the Sacrament" sembra disperata e cupa, si dirama verso un finale esplosivo mentre si ripete il testo "Questo è tutto ciò che abbiamo mai saputo di Dio. Combatti con me. Lascia che ti tocchi ora". Anche nella canzone dal suono più vecchia scuola dell'album, "At This Velocity", Thursday incorpora ancora nuovi trucchi di produzione per farlo sembrare completamente fresco.

Apprezzo molto anche il modo in cui Thursday ha affrontato più generi, specialmente in una canzone post-rock come "Running from the Rain" che sputa solo l'influenza degli U2. So che è un'opinione controversa, ma in realtà preferisco la seconda metà della carriera di giovedì rispetto alla prima. Come qualcuno che ama essenzialmente tutto ciò che è shoegaze, il suono più lunatico di giovedì mi colpisce più duramente.

Il mio album preferito, No Devolución, esplora ulteriormente gli elementi di A City by the Light Divided con un effetto ancora maggiore. Se hai trascurato parte del lavoro successivo di giovedì, ti consiglio vivamente di tornare indietro e dargli un'altra possibilità perché è assolutamente glorioso.