Recensione dell'album Cyberpunk: "Master Machine" di Ectoplague

Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.

Impressioni dell'album iniziale

La Master Machine di Ectoplasma ribolle di oscurità tecnologica e intreccia strati di suoni di synth interagenti con bassi cavernosi e batteria potente. C'è un senso di pericolo strisciante che permea l'atmosfera di questo album. Ectoplague infonde in Master Machine la sensazione di città oscure e distopiche governate da una tecnologia malvagia.

La prima cosa che mi è piaciuta di Master Machine è il modo in cui i sintetizzatori sono stati intrecciati insieme per creare trame e schemi sonori accattivanti. C'è un buon mix di suoni più scuri e pesanti e momenti più leggeri e brillanti. Nel complesso le interazioni tra le ombre e la luce sono ben bilanciate, ma c'è sempre la sensazione che la minacciosa minaccia che si annida nell'oscurità sia un passo avanti rispetto alla luce.

Un altro elemento di questo album che mi piace è la narrazione attraverso il suono. Ci sono alcuni momenti lirici in cui viene raccontata la storia di Master Machine, ma Ectoplgue utilizza principalmente le componenti melodiche e armoniche dell'album per tracciare la storia. Il brillante trionfo di alcune parti melodiche è compensato dai suoni cupi e aspri che producono sentimenti di terrore e orrore associati al dominio della tecnologia malvagia.

Mi piace anche la potenza e il peso della batteria e del basso di supporto di questo album. L'estrema pesantezza e profondità del basso mentre si innalza al di sotto degli altri elementi musicali mantiene l'oscurità vicina. I tamburi modellano e dirigono le altre parti della musica, sostenendole e facendole avanzare.

I miei brani preferiti analizzati

"System Surge" nasce con un singolo, profondo battito di batteria e una frenetica corsa di note di synth. La folle corsa sonora si ripete e la batteria avanza e una linea melodica vorticosa ed elevata turbina sul solido ritmo della batteria. Mi piace la qualità angolare della melodia principale mentre si muove in uno schema a fette sul ritmo inesorabile. Una linea di basso dal taglio deciso e in movimento si sposta in blocchi di suono sotto il synth che salta che sembra nervoso, ma in qualche modo trionfante sul battito cardiaco della batteria e sul battito del basso che oscilla lentamente.

La melodia principale diventa un vortice danzante mentre un suono nasale ripetuto si muove con esso, tagliando dentro e fuori. Una linea sinuosa e tesa di synth mutevole si muove su un suono alto prima che la batteria colpisca di nuovo la traccia.

Spesse pareti di suono frastagliato si muovono sotto la melodia del synth lead dal suono preoccupato. Un muro di note aspro e impetuoso si carica su una lenta cassa della batteria e ora il tempo accelera prima che la traccia si chiuda con una melodia trionfante, luminosa e minacciosa.

I bassi profondi, lenti e in espansione pulsano mentre si uniscono a lampi più luminosi di synth che risuonano insieme a una sensazione rotonda e fluttuante per iniziare "Mainframe City. "Un'oscillazione dura del basso si contorce e il metallizzato, brillante sintetizzatore di piombo trasporta una melodia alla deriva. Mi piace il modo in cui la melodia vaga sul peso mutevole del synth sottostante. Una linea melodica squillante in chiave minore entra per risuonare sulla forza motrice dei tamburi.

Una linea più delicata di synth vuoto e fluttuante trasporta la melodia mentre vaga dolcemente sull'oscillazione del basso. Una parte di synth più lenta scorre su accordi più scuri con lampi di luce chiave minore. Il ritmo saltellante della batteria si rilancia ancora una volta mentre il synth sinuoso e preoccupato è ora affiancato da una serie echeggiante di note fluttuanti. La traccia svanisce mentre la melodia principale risuona e risplende nelle profondità sottostanti. "Grid Escape" prende vita con un synth gemito e ringhiante che pulsa in modo uniforme prima che il solido battito cardiaco della batteria si muova con un pattern di synth nasale, medio alto. La traccia accelera e i sintetizzatori portano una potente serie di accordi. Sono attratto dal modo in cui una linea melodica in rilievo grida in una serie di note che si arrampicano, irrompendo al di sopra del potere impetuoso sotto di esse. Un synth pieno e luminoso trasporta una serie vorticosa di arpeggi sopra il peso ansante sotto di loro.

Un sintetizzatore elevato e contorto porta uno schema di note che si muovono a ondate mentre le note scintillanti crescono in crescendo e il ritmo continua a saltare. I carillon di cristallo iniziano a brillare mentre un increspato arpeggio gira insieme a loro. Il modello melodico principale riecheggia su un basso grintoso e dai denti di sega prima che gli arpeggi salgano e scendano di nuovo. Il sintetizzatore di cristallo brilla e gira velocemente prima che la musica termini con l'idea melodica principale.

Da Spinditty

Sopra un profondo pozzo di basso, una linea commovente di synth teso si unisce a un arpeggio delicatamente alla deriva e luccicante per aprire "Cyborg Gladiators". “ Un denso synth in chiave minore medio-alta suona uno schema di accordi, intervallato da note più nitide e fragili che formano uno schema melodico secondario. La grancassa pulsa e l'impeto di basso e batteria è affiancato da voci corali perdute.

Sono un fan del modo in cui lo schema angolare e in chiave minore delle note forma una luminosità contrastante con gli accordi che hanno un sentimento modale mediorientale per loro. La traccia si sposta su uno sfondo vorticoso e corale e su un arpeggio che ruota rapidamente prima che la melodia solista guidata e in ombra ritorni. Il coro è raddoppiato con un synth nasale mentre si spegne.

"Master Machine" inizia con un vuoto minaccioso di bassi profondi e un synth sollevato e contorto. Le profondità dei bassi sono estreme e il synth alto ripete uno schema di note febbrilmente brillante mentre i carillon brillano brevemente in sottofondo. Blocchi di synth elevati e pieni si contorcono selvaggiamente e una voce robotica chiama sopra il battito palpitante. Mi piace la sensazione cyberpunk aggiunta che la voce contribuisce alla traccia.

La traccia ritorna a uno schema ipnotico e ripetuto di note prima che il synth che scenda lentamente, denso, danzi in linee strette su onde di suono brillante. La traccia scivola in un segmento echeggiante e il ritmo continua a battere forte.

Il synth acuto grida con voce nasale e di nuovo le onde del synth, saltano e pulsano a tempo di ritmo. Mi piace il senso di minaccia nei testi mentre le linee sonore che guidano e rimbalzano si intrecciano prima che tutto galleggi nel silenzio.

I riverenti suoni corali si muovono insieme a bassi profondi e corposi molto al di sotto di loro per iniziare "Attack on Central Brain". Il basso si estende in linee che si muovono lentamente, burbero e sorprendente, mentre il ritmo solido guida la traccia. Una linea ripetitiva e vorticosa di suono preoccupato è unita dal synth pieno di trombe che trasporta una melodia che si sposta rapidamente e salta mentre le voci corali aggiungono un senso di maestà che trovo piacevole.

Il synth principale esegue un assolo agitato e vorticoso prima che la melodia del synth trionfante e trombata ritorni a cantare nell'oscurità così lontana al di sotto di essa. I tamburi pulsano lentamente, le voci corali che gridano nel vuoto mentre il synth nervoso e a cascata si contorce. Ora il ritmo carica forte, il sintetizzatore principale ruota e gira su di esso mentre i tamburi tuonano e il basso ringhia.

"Deactivation" si apre con un basso che rimbomba dal vuoto e una linea di synth computerizzata che si ripete rapidamente si muove su di esso. Un oscuro maestoso sintetizzatore principale porta una melodia vittoriosa sopra l'implacabile pulsazione della batteria. C'è un riempimento di batteria prima che un sintetizzatore ruoti lungo la traccia mentre il ritmo implacabile e il basso ringhiano.

Mi piace come la melodia principale sia edificante in modo contorto, gridando mentre la potenza inesorabile degli elementi musicali inferiori la supporta. Un synth medio-basso, squillante e metallico ripete uno schema musicale luccicante e minaccioso. La traccia termina sulla melodia principale, che sale nel vuoto sottostante.

Rapidi arpeggi danzano attraverso la traccia e un elevato e nervoso twist di synth per dare vita a "The Crimson Eclipse". Il ritmo si carica e una chiave minore, una melodia dall'atmosfera antica che grida mentre la batteria colpisce forte insieme al basso oscillante. Una narrazione potente e profonda racconta la fine della storia prima che inizi una melodia brillante e di ispirazione classica.

Sono attratto dal pulsare impetuoso di questo segmento successivo mentre la melodia canta sopra il basso oscillante e la batteria. Il piombo si sposta su una sezione melodica increspata sui tamburi martellanti e gli arpeggi luminosi turbinano per aggiungere al movimento della traccia. Mi piace la sensazione piuttosto sinfonica del synth simile a una corda che distorce la melodia sul peso ansante sottostante.

Conclusione

Master Machine è un album che si immerge nell'oscurità di una techno-distopia attraverso una miscela complessa e stratificata di suoni di synth e altri componenti musicali. Ectoplague crea un'atmosfera avvincente e potente e accompagna gli ascoltatori in un intenso viaggio uditivo.