10 brani di musica classica ispirati a cibi e bevande

Frances Metcalfe ha imparato a leggere la musica all'età di quattro anni. Ora è un'insegnante di musica itinerante in pensione, specializzata in violino.

1. Prokoviev: "Per amore delle tre arance"

Quando sono andato a vedere una rappresentazione dell'opera buffa For The Love of Three e Oranges di Opera North a Leeds, gli uscieri hanno distribuito gratta e sniff card da grattare e annusare in vari punti durante lo spettacolo. È stato uno spasso e ha avvicinato il pubblico all'azione.

Essenzialmente è una pantomima, una favola divertente e farsesca in caduta libera. Esilarante per i bambini con un velato umorismo da adulti. Cosa c'è che non va? O almeno così si potrebbe pensare: il commento caustico della critica ha accompagnato la prima.¹

Al giorno d'oggi l'opera è una grande serata fuori, e la suite che Prokoviev ha recuperato dallo spartito malconcio è riconosciuta dagli appassionati di musica classica - e da coloro che non se ne accorgono molto, o almeno così credono.

L'improbabile storia è di un principe maledetto (deve esserci un principe o una principessa, no?) maledetto (naturalmente) da una strega (quasi d'obbligo) a cercare tre arance ma trova l'amore per strada (il perdente sta arrivando fuori sopra, obbligatorio).

La Marcia è probabilmente il numero che più ha l'orecchio del pubblico oggi, la posizione militare dalla schiena dritta piuttosto sarcastica nel tono, una celebrazione dello sfacciato e dell'ottone.

3. Satie: "Tre pezzi a forma di pera"

Dire che Eric Satie era un po' eccentrico sarebbe un eufemismo. Per prima cosa, viveva in una stanza singola in cui faceva posto a cento ombrelloni.³

Tre pezzi a forma di pera ovviamente non ha nulla a che fare con la forma di pera, comice o Williams. Sono inconfondibilmente Satie, francesi e divertenti, in un modo esasperante. Il che era proprio come piaceva a Satie.

Queste miniature sono state composte in risposta alla battuta di Debussy secondo cui la musica di Satie era priva di forma. Satie, che non sopportava le critiche da sdraiato (anche se non sarebbe stato al di là di lui aspettarsi che un artista si allungasse prostrato sullo sgabello del pianoforte e suonasse di traverso) ha tirato fuori un titolo ridicolo e un ironico suite da abbinare.

Da Spinditty

La suite ha una sorta di coesione in quanto ogni pezzo è basato su uno o due temi, ma ha offerto la libertà di esplorare fuori pista per così dire, piuttosto che essere vincolato da modelli formali all'interno dei quali i compositori tendevano a inquadrare le loro opere, come, ad esempio, sonata.

Parte della buffonata è che non ci sono affatto tre pezzi, ma sette.

Satie inizia In the Manner of Commencement , un frammento di un'introduzione che in realtà non conduce alla seconda parte di The Manner of Commencement. È una Gnossiène, lenta e simile a un canto funebre ma che grida un gran BOO! per completare il tutto come fanno i bambini quando scherzano al pianoforte. Ovviamente il titolo non ha senso. Qual è il modo di iniziare quando è a casa? Puoi iniziare un pezzo in qualsiasi modo tu scelga, no?

Curiosamente, il prossimo passo è Prolungamento dello stesso. Niente del genere, è un affare disinvolto di un tipo che potresti associare all'ascolto in un caffè e solo allora abbiamo, come lo indica Satie, One, lento e riflessivo, troncato da accordi rumorosi nel caso in cui inizi a crogiolarti.

Il cabaret arriva in città sotto forma di due brevi opere del tipo che le piaceva Poulenc pagando monete in un Nickelodeon. Il primo è pensato per strappare un sorriso, il secondo, più dolce e sentimentale, trattato come un intermezzo prima del ritorno del primo.

Gli accordi stridenti di Brutal sono sorprendentemente accurati considerando le precedenti notazioni fuorvianti. Satie offre un altro interludio: una triste melodia folk, poi gli accordi brutali riappaiono brevemente.

La suite continua nella vena vagante Gnossienne-incontra-Gymnopedies, l'accompagnamento sonnolento um-pah che culla l'ascoltatore nel sonno.

Gli um pahs proseguono, slegati dal punto di vista melodico del set precedente, e si concludono in modo sobrio.

Ironia della sorte, questo lavoro apparentemente semplice è difficile da portare a termine. Deve suonare a braccio, come se non te ne fregasse niente di suonarlo, banale ma coinvolgente, ma allo stesso tempo se deve essere eseguito davanti a un pubblico è imperativo mantenere la sua attenzione, perché meravigliati della leggerezza, partecipa alle battute, che è un modo per dire, so che sei ben informato, altrimenti non apprezzeresti quello che sto servendo.

Le parti di basso sono per lo più semplici, l'antitesi al mondo pianistico tour de force abitato da Liszt e da molti altri virtuosi compositori-pianisti - incluso il suo amico Debussy. Puoi scommettere che il tuo ultimo dollaro Satie potrebbe dare loro una corsa per i loro soldi se avesse voluto. Semplicemente non ne vedeva il valore.

Alla fine, cosa abbiamo davvero qui? Non tre pezzi, è ovvio. Apri lo spartito e possiamo vedere l'ordine di esecuzione che Satie ha elencato all'interno - ci sono infatti sette morceaux. Ma, da ascoltatore, ci sono non meno di dieci sezioni distinte di questa raccolta irriverente.

Allora, cosa ci dice? Satie sta di nuovo scherzando, spiazzandoci deliberatamente come fa con i suoi inaspettati cambiamenti armonici?

E un'altra grande risata è che è per il duetto di pianoforte, per due persone che si incontrano - era un modo legittimo e popolare per una signora e un gentiluomo di sedersi fianco a fianco senza che il dito di sconvenienza fosse puntato su di loro. Cibo infatti, a forma di pera, per pensare.

5. Tchaikovsky: "Suite Schiaccianoci - Danza della Fata Confetto"

Nel 1890, c'era una corsa per essere il primo compositore a utilizzare un nuovo strumento nell'esecuzione: la celesta. Suonato come un pianoforte e suonando come un glockenspiel con una gamma di tonalità molto più ampia, ha aggiunto una trama scintillante al timbro orchestrale, perfetto per una fata cristallina confetto.

Tchaikovsky non ha vinto la gara - quel premio è andato a Ernest Chausson⁴ House - ma quando la celeste ha preso il suo posto nella sezione percussioni pronta a fare il suo debutto scintillante per far piroettare la fata confetto, un posto regolare nell'orchestra è stato assicurato. Lo schiaccianoci è uno dei preferiti di Natale, melodie memorabili e una storia affascinante degna di Lewis Carroll di una ragazza che sogna lo schiaccianoci che le è stato regalato.

7. Schubert: "La trota" e "Il quintetto di trote"

La canzone, The Trout è stata composta nel 1817 ed è un perfetto esempio delle parole dipinte dalla musica. La parte del pianoforte si increspa e ondeggia, prendendo la parte del fiume, mentre il cantante, nelle vesti di pescatore, gode di una vivace melodia sopra le righe. L'apparente allegria ha un sottofondo ammonitore: se una ragazza dovesse agganciare una trota, in altre parole, un corteggiatore, attenzione. Il sangue può essere versato - un eufemismo per aver perso la verginità.

Un paio di anni dopo, Schubert utilizzò questa canzone nel quarto movimento del suo quintetto per pianoforte. Tradizionalmente la strumentazione sarebbe stata pianoforte, due violini, viola e violoncello, ma Schubert sostituì uno dei violini con un contrabbasso. Non era l'unica idea non convenzionale che Schubert aveva per l'opera: il quintetto ha cinque movimenti invece dei soliti quattro.

Il canto della trota fa la sua comparsa nel quarto movimento come una serie di variazioni sul canto e in una di esse è protagonista il contrabbasso, divenuto uno dei più celebri assoli dello strumento. Sebbene questo movimento sia in gran parte ottimista, una struggente variazione nella tonalità minore caratterizza la personalità di Schubert - mai veramente felice. La malinconia non manca mai di avere una parte da recitare, un filo che intreccia il suo vasto numero di composizioni.

Schubert ha scritto oltre 600 canzoni. Quando pensi che avesse solo 31 anni quando è morto, è un risultato sorprendentemente grande.

9. Mozart: "Don Giovanni - Aria di Champagne"

Don Giovanni, quell'irrefrenabile, famigerato seduttore vanaglorioso di 2065 donne è nei guai. Non che tu lo possa pensare in base alla capacità del Don di allontanare qualsiasi preoccupazione per la sua situazione.

Avendo già preso a calci la sua ultima amante Elvira, ora è intento a inseguire la sua cameriera, Zerlina. Il fatto che stia per sposarsi non intacca la sua coscienza. Ha anche mire sulla figlia del commentatore, Donna Anna, che cerca di smascherarlo quando cerca di entrare in casa loro travestita. Mentre Don Giovanni scappa, lo fa nel percorso del commentatore e lo uccide.

La disprezzata Elvira getta le chiavi dei piedi e rivela il carattere indegno di Don Giovanni, mentre Donna Anna lo riconosce come l'assassino di suo padre. Lo spregevole Don incontra la sua fine scendendo agli inferi con un grido angosciato

L'aria dello champagne arriva quando Don Giovanni è invitato al matrimonio di Zerlina. Chiede al suo servo Zeporello di invitare altrettanti ospiti, in particolare ragazze, per una festa e di farle ubriacare.

L'aria dello champagne arriva quando Don Giovanni è invitato al matrimonio di Zerlina. Chiede al suo servo Zeporello di invitare altrettanti ospiti, in particolare ragazze, per una festa e di farle ubriacare. La musica galoppa avanti, ribollendo di eccitazione alla prospettiva di una casa delle feste piena di giovani donne. Effervescente ed eminentemente cantabile, il carattere insopprimibile di Don Giovanni è perfettamente catturato da uno dei più grandi operisti.

10. Johan Strauss II: "Waltz Wine Women and Song"

Nel vero spirito spensierato di Strauss, signori e signore eleganti ballano intorno alla pista da ballo, il vino bianco in un secchiello del ghiaccio al loro tavolo, gli spettatori che cantano insieme alla musica. The Waltz King è stato in grado di tirare fuori ogni sorta di ballo dal cappello musicale: questo è più insolito poiché è stato scritto per includere il coro.

L'Associazione corale maschile di Vienna chiese a Strauss di scrivere un valzer per Fool's Evening in onore del loro maestro del coro, Johan Herbeck e come suo detto preferito era: "Chi non ama il vino, le donne e la canzone rimane uno sciocco per tutta la vita".⁶

Al giorno d'oggi lo ascolteresti senza il coro, il più delle volte al concerto di Capodanno a Vienna, trasmesso in televisione in tutto il mondo.

Ulteriori letture

citazioni

¹ Analogplanet

² Cultura aperta

³ Studioparis

⁴ Teatro dell'Opera reale

⁵ Chris settimane. L'arte dell'ascolto

⁶ Grammofono

⁶ Musica in linea di Oxford

Commenti

Frances Metcalfe (autrice) dal Limousin, Francia, il 22 maggio 2018:

Ciao Chitrangada. Sono così felice che ti sia piaciuto l'articolo e la musica. Solo un piccolo assaggio!

Chitrangada Sharan da Nuova Delhi, India, il 22 maggio 2018:

Ottima idea per un articolo interessante, con molte informazioni storiche e dell'ottima musica.

Mi è piaciuto esaminare le informazioni che hai condiviso qui. Alcuni dei video, ho controllato. Sono davvero meravigliosi.

Grazie per la condivisione!

Frances Metcalfe (autrice) da The Limousin, Francia il 20 maggio 2018:

Ciao Linda. Amo la malizia del Satie, e ovviamente Bach è qualcuno senza il quale non posso vivere, ma morirei senza Schubert. Ascolta la trota se non l'hai già fatto, ti rallegrerà davvero la giornata.

Linda Crampton dalla British Columbia, Canada, il 19 maggio 2018:

Questo è un altro articolo molto interessante. Esplorerò tutti i pezzi che sono nuovi per me quando avrò più tempo. Grazie mille per averli condivisi, Frances. Adoro la Coffee Cantata e i pezzi di Erik Satie.

Frances Metcalfe (autrice) dal Limousin, Francia, il 19 maggio 2018:

Ciao fiorire. Beh, ovviamente i musicisti e altri sono un gruppo speciale (diremmo che non è vero?!). Il mio preferito è il quintetto di trote: brilla. Grazie per aver trovato il tempo di leggere l'articolo.

fiorire comunque dagli USA il 18 maggio 2018:

La Danza della Fata Confetto deve essere la mia preferita. Alcune delle eccentricità del compositore (gli ombrelli) e delle trame sono così insolite. Veramente musicisti, artisti e scrittori sono un gruppo speciale.