Intervista Synthfam: Diamond Ace

Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.

Diamond Ace è un produttore e chitarrista synthwave del Texas. Crea musica che combina contrasti emotivi mutevoli, influenze synthpop/synthwave e il suo lavoro con la chitarra per creare un suono unico che è sia parte delle tradizioni synthwave che qualcosa che porta il suono in una direzione unica.

In un'intervista via e-mail, mi ha raccontato di come ha iniziato a fare musica, del suo approccio alla creazione di nuova musica e di dove ha trovato l'ispirazione musicale, nonché la storia delle origini del suo nome d'artista.

DA: Credo di dover ricominciare dall'inizio. Quando ero solo un bambino (forse di cinque o sei anni), mio ​​padre mi faceva suonare con una vecchia tastiera Casio che aveva all'epoca. Ho giocato con alcune delle diverse canzoni demo su di esso. Nel corso degli anni, mi sono un po' abituato alla sensazione del pianoforte, in particolare alla "Sonata al chiaro di luna" di Beethoven.

L'ho fatto a intermittenza per alcuni anni fino a quando sono entrato nella band della scuola quando ero in prima media, quando ho scritto la mia prima canzone con alcuni miei amici. Successivamente mi sono interessato ad alcuni strumenti e ho imparato a suonarli da autodidatta, principalmente chitarra, basso e batteria, e ho continuato a contribuire a varie canzoni nelle due band di cui facevo parte all'epoca.

Ho iniziato a creare seriamente la mia musica circa cinque o sei anni fa, quando ho scoperto una DAW (workstation audio digitale) gratuita chiamata LMMS, che uso ancora (in rarissime occasioni) fino ad oggi. Quando ho sentito Nightcall di Kavinsky, Ocean Drive di Miam Nights 84 e la colonna sonora di Drive, proprio in quel momento ho capito che volevo fare cose del genere. Era un po' una sfida però.

Mi ci sono voluti mesi per trovare il mio passo, che in seguito ha finito per essere un mucchio di cose da sogno, quando stavo ancora facendo musica sotto Pansonics (un nome con cui da allora ho smesso di fare musica quando ho inventato Diamond Ace). Circa due anni dopo sono passato a FL Studio, che è ancora la mia scelta principale per scrivere e produrre.

DA: Questo è divertente perché prima che nascesse Diamond Ace facevo musica come Pansonics. Quel nome è venuto dopo aver pensato a un'azienda di elettronica che era piuttosto diffusa negli anni '80, ma non volevo imbattermi in una causa, quindi ho fatto la cosa più pigra possibile: ho appena tolto la a in Panasonic, ho aggiunto una s, e lo chiamò un giorno. Tuttavia, quando ho inventato per la prima volta quella che ora è la traccia introduttiva per il mio secondo album, il titolo provvisorio era Diamond Ace! Amavo così tanto quel nome che l'ho preso per me stesso e in seguito ho ribattezzato la traccia! Quindi, ecco, è nato Diamond Ace!

DA: Per prima cosa, posso parlarti di due delle mie prime influenze: quelle sarebbero Miami Nights 1984 e Timecop1983, poiché amavo i suoni e le melodie lussureggianti. Dopodiché, ho preso confidenza con Giorgio Moroder e il suo stile di Italo-disco, e ne ho integrato alcuni elementi nelle mie prime cose, ma ho sbattuto contro un muro, quindi ho deciso di provare a creare qualcosa che fosse in linea con quello che si sentiva in quel momento.

Da Spinditty

I miei sentimenti guidano gran parte della mia musica oggi, . Dal mio secondo album It's Not Me, It's You fino ai giorni nostri ho sempre avuto una qualche forma di idea basata su come mi sentivo al momento di fare la musica. Che si tratti di una rottura, della nostalgia per i caldi mesi estivi, di un po' di solitudine o anche solo dell'eccitazione per qualcosa, questa è stata la mia spinta principale da anni ormai.

DA: È difficile, onestamente! C'è una gamma così ampia che non sono sicuro di avere abbastanza tempo e spazio per spiegarli tutti! Per quanto riguarda il mio modo di suonare la chitarra, mi sento come un mix tra David Gilmour, Eddie Van Halen e Prince con una spruzzata di U2 per buona misura. Per quanto riguarda i miei suoni di synth, Timecop è una chiara influenza, mentre molti altri elementi di questi si generano da tutti i diversi artisti synthwave che ho ascoltato nel corso degli anni.

DA: Come ho affermato prima, si basa su quello che provo in quel momento. Se mi viene in mente qualcosa che mi piace, proverei almeno a portarlo a un punto in cui sono soddisfatto e a perfezionarlo in seguito. Quando si tratta di remix, cerco di mantenere un po' lo stesso feeling della canzone originale, dando il mio tocco personale. A volte mi chiedo anche come farei a fare una certa parte della canzone come se l'avessi fatta io stesso, e di solito anche questo aiuta.

DA: Ho una canzone dei Lazer & Lipstick che ho remixato ed è uscita proprio oggi, e ho un'altra cosa in cantiere con Retroglyphs. Queste canzoni condividono alcuni elementi comuni, poiché ho deciso di adottare un approccio più New Wave-incontra-synthpop a loro. Sono eccitato perché è diverso dalle cose che ho fatto in passato, pur suonando così tanto come me allo stesso tempo. Sto pensando di fare un album con quel tipo di atmosfera, ma vedrò cosa riesco a inventare!

DA: Onestamente, anche questa è una domanda difficile! Sento che la mia musica si è evoluta molto nel corso degli anni e sto abbracciando il posto nel synthpop che ho creato per me stesso. Tuttavia, voglio fare un ulteriore passo avanti e continuare ad aggiungere nuovi elementi che migliorerebbero ulteriormente il mio suono, il che potrebbe o meno spingermi ulteriormente, e non posso fare a meno di essere entusiasta di dove mi porteranno le canzoni !

DA: Il #synthfam è come un enorme sistema di supporto per me! Certo, non sono così coinvolto con loro come dovrei, ma spero che si presenti un'opportunità che mi permetta di connettermi ulteriormente con loro. Sono un grande fan di molti artisti della famiglia, in particolare artisti del calibro di CZARINA, Millennium Falck, Kerys, Retroglyphs e Sunesis (sono ancora grato per la sua collaborazione!), quindi sono estremamente grato a far parte di un gruppo così solidale e fantastico.

DA: Sapere quando fare un passo indietro dopo che alcune canzoni o anche un album è stato tirato fuori è una cosa molto importante secondo me! Altrimenti, avrei distribuito un sacco di cose che suonano esattamente allo stesso modo e so che non potrei farlo. Di solito, dopo aver finito con un paio di canzoni, mi prendo una pausa dal fare musica interamente e mi concentro maggiormente sul miglioramento del mio modo di suonare la chitarra. Ma ci sono momenti in cui l'ispirazione colpisce, e non posso fare a meno di deporre l'idea prima di dimenticarla (cosa che tendo a fare molto). Questo, e l'aggiunta di diversi sintetizzatori, suoni e impostazioni a varie canzoni, aiuta a far sembrare fresca e un po' diversa qualsiasi canzone mi venga in mente!