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Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.
Matt Baum descrive la sua musica come chipwave e dice che crea "tracce cupamente energiche che rendono omaggio ai vecchi videogiochi e ai film degli anni '80". Nel suo ultimo album Scars usa "body horror e narrativa di guerra intergalattica come sfondo per esplorare temi intorno alle transizioni della vita".
Gli ho parlato delle idee alla base dell'album, di come è riuscito a produrlo e di come ha creato il suo caratteristico suono chipwave.
Matt Baum: Quando scrivo, di solito scrivo canzone per canzone e trovo ispirazione nelle cose che accadono intorno a me per qualsiasi canzone su cui sto attualmente lavorando. La maggior parte delle volte, poiché scrivo canzoni per un album abbastanza ravvicinate nel tempo, tende ad esserci un arco emotivo non intenzionale attraverso di loro, ma quell'arco non diventa in genere evidente per me finché non ho effettivamente tutte le canzoni finito e steso davanti a me. La maggior parte di questo album è stata scritta mentre negoziavo la rottura di una relazione decennale, quindi molte delle canzoni di questo album si concentrano sui temi del conflitto, della transizione e della nostalgia. Ho sicuramente usato la musica come una forma di liberazione terapeutica per tutto ciò che stavo attraversando nella mia vita personale in quel momento.
MB: Uscendo da UPGRADE, volevo sperimentare andando un po' più "spaziando", aggiungendo riverbero e delay più pesanti e un suono di chip bass più presente per dare alle cose una sensazione più inquietante. L'idea è iniziata quando ho scritto Stranded for the Chiptunes= WIN compilation "Spacetunes=WIN." Mi è piaciuto così tanto produrre in quello stile che ho deciso di continuare per tutte le tracce successive, concettualizzando ogni traccia come un modo diverso di vivere lo spazio… minaccioso, solitario, ma anche stranamente bello .
Da Spinditty
MB: Altri artisti potrebbero evitare questo approccio, ma io stabilisco davvero i limiti del chip solo quando si tratta del sound design delle singole patch, non della stratificazione e dell'arrangiamento della traccia nel suo insieme. Di conseguenza, anche se la maggior parte del mio suono è realizzata dal chip Nintendo 2A03, non mi limito alla configurazione standard a quattro canali + DPCM. Ciò mi consente di sovrapporre i suoni del chip in modi diversi, creando arrangiamenti dal suono più completi di quanto sarebbe stato effettivamente realizzabile sul NES.
Attenersi a quel chipset e sfidare me stesso a rimanere entro i limiti quando si esegue la sintesi del suono reale mi aiuta a mantenere un suono caratteristico pur fornendo abbastanza libertà all'interno di quella struttura per fare alcune cose divertenti. Questa volta ho sperimentato un po' di più con i miei mix, usando più riverbero e delay stereo per dare ulteriore profondità e ampiezza alle tracce su Scars.
MB: Scrivo prima di tutto per me stesso e mi concentro sulla creazione di musica che voglio ascoltare. Se piace anche ad altre persone, tanto meglio, ma non faccio di tutto per scrivere pensando a un pubblico specifico. Penso che accada semplicemente che la maggior parte di ciò che mi ha sempre influenzato - videogiochi, film e colonne sonore degli anni '80 e dei primi anni '90 - siano esperienze piuttosto fondamentali per molte persone cresciute in quello stesso periodo, quindi c'è una connessione naturale tra la musica che scrivo e ciò che le persone amano ascoltare. Anche molti dei temi con cui mi occupo a livello terapeutico quando si scrive canzoni sono piuttosto universali.
MB: Quando ho scritto la traccia Scars, il peso emotivo della canzone e la struttura narrativa dell'arrangiamento sembravano aver bisogno della voce e stavo cercando un'opportunità per collaborare con un cantante nella scena. Quando ho stuzzicato l'opportunità sui social media e ho chiesto alle persone idee su chi avrebbero voluto sentire cantare in una traccia di Watch Out For Snakes, più persone hanno proposto Megan e lei stessa ha anche risposto per esprimere interesse. Le ho inviato un mix approssimativo dello strumentale e lei ha risposto con una linea vocale straordinaria che mi ha venduto immediatamente. Da lì, ho condiviso alcune delle mie sensazioni quando ho scritto lo strumentale, ha creato i testi basati su quello e poi ha inviato la voce finita per il mix finale. È stato fantastico lavorare con lei e adoro come è venuta fuori la traccia finita. Con Rip 'Em Up! , ammetto che ero un po' bloccato. Mi sentivo come se avessi avuto un ottimo inizio per una canzone, ma non avevo idee su come finirla. Gregorio è un altro artista di Atlanta con cui ho collaborato in un sacco di spettacoli e di cui ho sempre rispettato la composizione e i mixaggi, quindi quando ho colpito quel muro, l'ho contattato per vedere cosa ne pensava della traccia in corso . L'ha scavato e ha risposto entro 24 ore con un finale sorprendente per la canzone. È pazzesco quanto velocemente sia riuscito a inventare qualcosa di così tosto. Da lì, è stata solo questione di aggiungere un mio assolo di chip per completare la parte di Greg e ottenere il giusto mix tra le nostre parti. Sono orgoglioso del risultato finale perché è un perfetto connubio tra i nostri stili e una grande rappresentazione della scena synth di Atlanta.
MB: Davvero molto semplice - spero solo che la gente si diverta ad ascoltare l'album tanto quanto a me è piaciuto realizzarlo! L'esperienza di vita di ognuno è diversa, quindi spero che ognuno interpreti le tracce dell'album in un modo che sia significativo per loro.
