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Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.
NETRVNNER è un produttore di synthwave con sede a Calgary, Alberta, Canada. Si basa sull'estetica e sull'attitudine del retrofuturo del synthwave e lo porta in direzioni nuove e uniche. In un'intervista via e-mail, mi ha parlato di come ha iniziato a fare musica, del suo processo creativo e del suo Terminated EP.
Netrvnner: Ho iniziato a registrare musica quando avevo 12 anni, avevo solo un microfono per computer economico installato direttamente davanti al mio amplificatore per chitarra. Avrei registrato innumerevoli errori ma mi sono divertito molto a farlo. Man mano che acquisivo familiarità con la chitarra e i software di registrazione, ho iniziato a imparare e analizzare le mie canzoni preferite. Emulavo i suoni che sentivo e cercavo l'attrezzatura utilizzata.
N: Quando stavo appena entrando nel synthwave, io e i miei amici abbiamo iniziato a imparare il gioco di ruolo da tavolo, Cyberpunk 2020, e molto del gergo, l'atteggiamento e l'estetica del retrofuturo legati molto strettamente al synthwave. Curerei le playlist synthwave per ogni sessione e lo stile esagerato del gioco unito alla musica mi ha davvero venduto. L'atmosfera gothic hair metal / electro mi ha davvero colpito, ma sentivo che c'era di più che puoi mostrare con quello stile di musica.
N: S U R V I V E ha plasmato il mio approccio al songwriting perché fondeva lo stile ambient dei Tangerine Dream con un approccio synthwave più moderno. Perturbator e Power Glove hanno consolidato il destino e l'oscurità dell'estetica cyberpunk, ma Timecop 1983 e Lazerhawk hanno espresso per me il lato più leggero e nostalgico del synthwave. Più in generale, band come This Will Destroy You e Godspeed You Black Emperor! ha modellato la mia tavolozza sonora subito dopo la mia fase metal, quindi in combinazione con lo stile più cinematografico e ambientale che ho menzionato prima ho trovato una fetta di musica synth che non è stata sfruttata troppo pesantemente.
Da Spinditty
N: In genere, inizio abbozzando idee sulla tastiera; di solito senza significato fino a quando la canzone stessa non inizia a prendere forma. Ciò che ascolto intorno a me, ciò che sento in me è ciò che ispira la mia musica in primo luogo. Le idee musicali iniziano come cornice di base dell'introduzione, il legno nel focolare. Il modo in cui si accende e brucia dipende da ciò che viene utilizzato e da come sta bruciando, aprendo la strada alla creazione della canzone. Il più delle volte è un'espressione inconscia di uno stato d'animo o di un momento, non esattamente qualcosa che sto facendo di proposito e più qualcosa che il mio cuore vuole trasmettere. Spesso prendo ispirazione da immagini o da un'emozione particolare e parto da lì.
N: Al momento sto continuando a pubblicare musica. Rilascerò un'altra versione più breve verso l'autunno e lavorerò sull'episodio 3. Alla fine voglio essere in grado di avere tutte e tre le versioni di episodio su un fisico, anche se sarà piuttosto difficile e costoso. A parte questo, spero di suonare più spettacoli ovunque posso, specialmente a livello internazionale.
N: Penso che la scena synthwave sia un po' travolgente e un po' satura, ma direi che sta uscendo dalla sua infanzia e che ci sono passi positivi da fare. Più persone sono interessate, c'è un gusto crescente per l'estetica del retrofuturo e le persone che hanno saltato su hanno portato prospettive davvero avvincenti. Ho costantemente trovato l'innovazione con il passare del tempo, le persone provano cose diverse ed è bello ascoltare qualcosa di nuovo, qualcosa che non sembra essere stato fatto prima ma suona ancora molto familiare. La comunità synthwave online è molto leale, solidale e inclusiva. C'è una sensazione di famiglia, come se la tua musica venisse ascoltata e apprezzata. C'è sempre qualcuno che cerca artisti sottovalutati o inascoltati. Tuttavia, penso che il movimento di base sia altrettanto importante. Creare la domanda per questo tipo di musica a livello locale dà l'incentivo agli artisti di alto profilo a visitarli.
N: Onestamente, a volte mi prendo una pausa enorme dallo scrivere canzoni, può durare fino a un mese in cui mi rifiuto di scrivere. Durante questo periodo di solito mi alleno con la scaletta per spettacoli dal vivo, gioco ai videogiochi con gli amici o trascorro del tempo con i miei cari. Credo fortemente nel prendersi delle pause dalla mia passione per affrontarla da diverse angolazioni. Mentre sono in quello stato, assorbo ispirazione da qualsiasi cosa e aiuta davvero quando mi sento pronto ad avvicinarmi al mio lato creativo.
