Sette album "incompiuti" influenti

Mike è uno scrittore freelance con un'etica punk rock. È specializzato in scene e sottoculture musicali attuali e storiche.

1. "Ciao, come stai: l'album incompiuto" di Daniel Johnston?

Registrato nel settembre 1983, il sesto album autoprodotto di Daniel Johnston, icona cult dell'indie/basso-fi, Hi, How Are You sarebbe diventato probabilmente il suo lavoro più riconoscibile e celebrato. Johnston tuttavia, un malato di schizofrenia e disturbo bipolare, ha sempre insistito sul fatto che l'album fosse incompiuto, a causa di un esaurimento nervoso che ha sofferto durante la sua registrazione.

Come nel caso della maggior parte del lavoro di Johnston, Hi, How Are You , è di natura molto minimalista ed è stato registrato interamente su un registratore a cassette di casa, sebbene sia considerato più vario dal punto di vista sonoro rispetto a gran parte degli altri lavori di Johnston. L'album ha un tono quasi infantile a volte, ma canzoni come "Despair came knocking", "Desperate Man Blues" e la traccia principale "Poor You" rivelano una visione più oscura delle lotte interiori di Johnston. Anni dopo l'uscita dell'album incompiuto, avrebbe ricevuto un inaspettato aumento di popolarità quando il frontman dei Nirvana Kurt Cobain, all'apice della sua rockstar, è stato fotografato con indosso una t-shirt con l'artwork dell'album, portando una nuova generazione di fan a uscire e scoprire da soli la musica di Johnston.

3.'Smile' dei Beach Boys

Concepito per essere una sorta di magnum opus per i Beach Boys, Smile è stata un'impresa audace che alla fine ha travolto la band. Mescolando psichedelia, spiritualità e umorismo con una moltitudine di influenze di genere che spaziavano dal country, al rock e persino alle composizioni dei film Disney. Alla fine, però, molteplici fattori hanno portato alla cancellazione dell'album, tra cui il deterioramento della salute mentale e l'insoddisfazione creativa del cantautore Brian Wilson, il tumulto interiore nella band, l'uso di droghe, i difficili processi di registrazione utilizzati e molteplici diverbi con la casa discografica della band Capitol records.

Una versione pesantemente ridotta e alterata di Smile (chiamata Smiley Smile) finirebbe per ottenere un'uscita invece di un'accoglienza critica negativa e di uno scarso successo commerciale (sebbene l'album da allora abbia guadagnato un seguito di culto). Il progetto originale di Smile è stato quasi scartato. Decenni dopo, furono pubblicati i tentativi di ricreare come sarebbe suonato l'album originale (ad esempio, Brian Wilson Presents Smile di Brian Wilson; Beach Boys Smile Sessions), ma mentre quest'ultimo utilizzava alcune delle registrazioni originali, entrambi furono creati con nuovi strumenti strumentali. e spettacoli vocali. Nonostante il fatto che non ascolteremo mai il vero album degli Smile così come è stato concepito per la prima volta, la sua vastità e la mistica che lo circonda influenzano musicisti e cantautori fino ad oggi.

5. L'opera rock "Lifehouse" degli Who

Questo è un altro esempio di un album con una portata così grande che alla fine crollerebbe su se stesso. Influenzato dagli scritti del musicista sufi Inayat Khan e anche da Meher Baba (un uomo che essenzialmente sosteneva di essere l'incarnazione di una divinità), l'idea principale alla base di Lifehouse era quella di creare musica che si adattasse e cambiasse in base alle personalità di The Who frequentatori di concerti, utilizzando una varietà di hardware diverso e dati biografici computerizzati. Se questo suona piuttosto fuori dal comune, probabilmente è perché lo è, ma il cantautore principale Pete Townshend è diventato ossessionato dall'idea. È stata scritta una sceneggiatura per un film che sarebbe coinciso con l'album e sono stati elaborati piani per occupare essenzialmente il giovane teatro Vic con una folla notturna regolare, che avrebbe influenzato l'album e la sua controparte cinematografica poiché è stato creato un po' alla volta di loro… o qualcosa del genere… Chi lo sa? Alla fine, però, nessuno era veramente d'accordo con la grandiosa visione di Townsend, inclusa la casa discografica che ha rifiutato la sceneggiatura. L'incapacità di Townsend di tradurre veramente le sue idee a coloro che lo circondavano ha portato a un esaurimento nervoso e alla fine il progetto è stato messo da parte, per la sanità mentale di Townsend se non altro. Gli Who avrebbero invece iniziato a lavorare al loro album in studio di grande successo, Who's Next. Tuttavia, Townsend non abbandonò mai completamente il progetto e nel 1998 Lifehouse si fece finalmente strada a un pubblico più ampio (anche se in una forma drasticamente modificata) come radiodramma per la BBC. Un cofanetto delle cronache di Lifehouse, che includeva la riproduzione radiofonica e i demo per l'originale Lifehouse, è stato rilasciato nel 2000, e il metodo Lifehouse, un sito Internet che ha creato musica per sintetizzatore basata sulle statistiche vitali dell'utente avrebbe debuttato nel 2007. vai più a cercare quest'ultimo però, poiché il sito non esiste più.

Da Spinditty

7. "Per tutto il mondo da vedere" della morte

Questo è un esempio di una band che ha rifiutato di scendere a compromessi sulla propria visione e ha subito le conseguenze di aver tenuto testa a una casa discografica. Originariamente conosciuto come "Rock Funk Fire Express" e suonando principalmente musica Funk, la band di tre fratelli si sarebbe poi diretta verso una direzione più rock/proto punk. In effetti, la band potrebbe essere considerata una delle prime vere band punk di tutti i tempi. Oltre al cambio stilistico, la band cambiò nome in Death, in seguito alla scomparsa del più lontano dei tre fratelli. Tuttavia, l'idea alla base del nome non è stata progettata come cupa o morbosa, ma ha invece circondato l'idea di prendere un negativo e trasformarlo in positivo.

Sfortunatamente per loro, altri non sarebbero così entusiasti del nome. Dopo essere entrati in studio nel 1975, i Death completeranno sette canzoni di un album pianificato di 12 canzoni quando il presidente della Columbia Records, Clive Davis, disse loro che avevano bisogno di cambiare il loro nome in qualcosa di più commercialmente fattibile. La band rifiutò e, di conseguenza, Davis abbandonò il supporto finanziario della Columbia per l'album. La band si sciolse nel 1977, ma nel 2009 le sette registrazioni furono finalmente pubblicate con il titolo appropriato For the Whole World to See. L'uscita fu acclamata dalla critica e i membri sopravvissuti (il chitarrista David Hackney morì nel 2000 a causa di un cancro ai polmoni) riformarono la band con il nuovo chitarrista Bobbie Duncan per promuovere il disco e iniziarono persino a scrivere e pubblicare nuovo materiale. Tuttavia, devi chiederti come sarebbero suonate le restanti cinque canzoni dell'LP pianificato, e quale impatto avrebbe avuto il primo trio punk negli anni '70 se l'album fosse stato rilasciato.

Commenti

Mike Grindle (autore) dal Regno Unito l'8 marzo 2019:

Grazie Kaili!

Ama anche Elliot Smith. XO e Aut/Or in particolare sono due dei miei album preferiti di tutti i tempi.

Anche Buckley è stato fantastico, ma non sapremo mai che sarebbe potuto essere fantastico. Devo ammettere, però, che non ho mai esplorato molto della musica di suo padre.

Kaili Bisson dal Canada l'8 marzo 2019:

Ottimo articolo Mike!

Ho adorato la voce di Elliott Smith… peccato che non sentiremo più canzoni da lui. Anche Jeff Buckley aveva una tale promessa; Sono sempre stato un fan della musica di suo padre.

Mike Grindle (autore) dal Regno Unito il 28 febbraio 2019:

Essere stata una mosca sul muro durante la registrazione di quegli ultimi album…

È interessante notare che c'è un documentario per il 50° anniversario dell'album che uscirà l'anno prossimo con un sacco di filmati inediti.

Bill Holland da Olympia, WA il 28 febbraio 2019:

C'è della musica piuttosto discreta avvolta in tutta quella faccenda incompiuta. L'album Let It Be non ha mai avuto una possibilità, il che è davvero un peccato. Quel gruppo aveva zero possibilità di unirsi in tour e all'epoca lo sapevamo tutti.