Le 100 migliori rock band degli anni '60

Sono uno scrittore online da oltre sei anni. Sono appassionato di libri, filosofia, musica e industria musicale.

Le migliori rock band degli anni '60 #11-20

11. Il Chi?

12. I nodi

13. Le porte

14. Gli uccelli da cortile

15. Il blues lunatico

16. Gli animali

17. Le mamme e i papà

18. I sotterranei di velluto

19. Le ombre

20. I grati morti

Da Spinditty

Beat Music negli anni '60

Man mano che la scena rock degli anni '60 prendeva vita, i gruppi beat (band che hanno infuso nella loro musica una vasta gamma di influenze, tra cui R&B, soul e surf) irruppero sulla scena. La musica beat è stata pioniera della musica degli atti musicali britannici e ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo della musica rock tradizionale. Il movimento beat era caratterizzato da un suono guidato dalla chitarra che era strutturato attorno a una raffica di riff rock 'n roll. Sebbene le loro composizioni fossero complesse, questi brani erano esteticamente gradevoli, essendo ballabili e facili da cantare.

All'inizio del decennio, un certo numero di gruppi rock britannici del movimento beat entrarono nelle classifiche pop americane. A metà degli anni '60 un certo numero di gruppi beat si staccò dal loro tradizionale sound pop, mettendo in mostra le loro influenze blues. Ciò ha portato a quella che era conosciuta come "The British Invasion", quando un certo numero di gruppi rock britannici dominava le classifiche musicali americane. Questo momento è stato sintetizzato quando "I Want to Hold Your Hand" dei Beatles è arrivato al numero 1 della Billboard Hot 100. Da quel momento in poi, il suono britannico avrebbe influenzato centinaia di imitatori americani. Fu l'enorme successo dei Beatles che avrebbe ridefinito il rock 'n' roll.

Le migliori rock band degli anni '60 #41-60

41. Uva Moby

42. Procol Harum

43. La Grande Società

44. L'incredibile banda di archi

45. Loro

46. ​​Viola scuro

47. Il Grande Fratello e la holding

48. I re

49. Convenzione Fairport

50. Farfalla di ferro

51. Calore in scatola

52. I duchi di Amboy

53. Cose carine

54. Steve Miller Band

55. La banda

56. John Mayall e i Bluesbreakers

57. Macchina morbida

58. Jethro Tull

59. The Butterfield Blues Band

60. Indovina chi?

Rock psichedelico negli anni '60

La scena musicale psichedelica è nata attraverso la scena folk indipendente degli anni '60. Un certo numero di musicisti folk rock hanno iniziato a sperimentare con le droghe psichedeliche, in particolare l'LSD. Questa esperienza che altera la mente ha portato allo sviluppo di nuove trame sonore e strane strutture di canzoni che hanno formato il punto cruciale del rock psichedelico. Il movimento è nato in California, ma presto si è diffuso in altre parti degli Stati Uniti.

Mentre la maggior parte delle band di questo genere erano radicate nel blues, nel folk e nel jazz, altre band adottarono elementi della musica classica indiana, formando un suono ibrido chiamato "raga rock". I lunghi segmenti strumentali di improvvisazione sono stati una parte degna di nota dell'esperienza rock psichedelica.

Le migliori rock band degli anni '60 #81-100

81. Jan e Dean

82. ? e i misteriosi

83. La banda sperimentale della pop art della costa occidentale

84. Le ombre del cavaliere

85. Facce piccole

86. Gli zombi

87. Fede cieca

88. Gli Easybeats

89. Le radici dell'erba

90. Sir Douglas Quintet

91. Servizio di messaggeria Quicksilver

92. MC5

93. Torta umile

94. I ciarlatani

95. Sveglia alla fragola

96. I Sanguegiovani

97. Jay e gli americani

98. I favolosi lamenti

99. Poney di pietra

100. Il sindacato del suono

Roots Rock negli anni '60

Mentre il roots rock è usato come termine generico per descrivere la musica rock che incorporava elementi dell'americana (musica delle radici), negli anni '60 il genere si è evoluto, incorporando elementi di musica country, blues e folk. Il termine "roots rock" aveva lo scopo di allontanare il genere dagli eccessi del movimento psichedelico. Questa musica enfatizzava una filosofia del "ritorno alle basi" per la scrittura di canzoni.

Un certo numero di band associate al movimento folk revival e al movimento folk country hanno pubblicato album ispirati a questa filosofia del rock delle radici. Il genere roots rock ha giocato un ruolo importante nella formazione di sottogeneri ibridi, come il Southern rock e il country rock.

Garage Rock negli anni '60

Questo stile grezzo ed energico di rock 'n' roll è stato sviluppato in Nord America a metà degli anni '60. Il termine "garage rock" deriva dal fatto che un certo numero di band emergenti hanno iniziato a provare, fare jam e scrivere canzoni nei garage di famiglia di periferia. Il suono garage rock è caratterizzato dalla sua semplicità: i testi sono strutturati attorno a riff di base e progressioni di accordi, che sono accompagnati da stili di canto non sofisticati.

Il suono garage rock era caratterizzato da testi aggressivi e consegne vocali angosciate accoppiate con una strumentazione distorta (spesso suonata attraverso un fuzzbox). Le canzoni garage rock spesso lamentavano le difficoltà della vita liceale e i traumi legati alle cattive relazioni. Detto questo, lo stile del garage rock tendeva a variare drasticamente a seconda della regione da cui provenivano le band. Sebbene un certo numero di garage band avessero al loro attivo successi regionali e siano stati firmati con le principali etichette discografiche negli anni '60, solo pochi sono riusciti a guadagnare popolarità mainstream.

Rock progressivo negli anni '60

Il termine "rock progressivo" racchiude un ampio spettro di musica rock. I gruppi prog hanno abbandonato le strutture tradizionali delle canzoni a cui era abituato il pubblico tipico. Queste band erano note per aver sperimentato tecniche compositive, spesso mescolando più generi e giustapponendo elementi strutturali di musica folk, jazz e classica. Anche se non tutti i gruppi prog avevano testi nella loro musica, i gruppi prog più popolari spesso cantavano grandi concetti filosofici attraverso storie intricate che hanno avuto luogo in ambientazioni di fantascienza e fantasy.

Le band progressive sono note per i loro lunghi passaggi strumentali, spesso strutturati nella tradizione della musica classica o neoclassica. Alcune band hanno persino scritto opere rock che sono diventate molto popolari. Le band progressive degli anni '60 hanno aperto la strada all'esplosione dei concept album che sono stati pubblicati negli anni '70. Al rock prog è anche attribuita l'ispirazione per la "scena di Canterbury", che fiorì negli anni '70.

Commenti

Kally il 27 luglio 2020:

TOMMY James e gli Shondell, non Tony.