Dieci album rock psichedelici tristi

Sono cresciuto nell'era del "rock classico", ma amo la musica di ogni genere. Amo condividere i miei vecchi preferiti mentre continuo a scoprire nuovi artisti.

Sono cresciuto con la musica hippie

La musica che ho amato così tanto crescendo è ora etichettata come "rock classico". C'era qualcosa di speciale nella musica di quell'epoca. In quei giorni ho partecipato ad alcuni love-in e festival musicali. C'era qualcosa nell'aria (che cos'era quell'odore?) che ti faceva sentire parte di qualcosa di più grande.

Era un sogno condiviso. Era un sogno che tutte le persone potessero "unirsi" e non avevamo bisogno delle regole e dei rigidi costumi sociali, sessuali e politici dell'"establishment". Sembrava tutto così semplice; le persone potevano semplicemente condividere ciò che avevano. Non c'era bisogno di ostilità o fastidi: potevamo semplicemente vivere tutti insieme in pace.

Forse era un sogno nato dall'"espansione della mente", ma sembrava così ragionevole. Era un sogno difficile da abbandonare, e alcune persone non l'hanno mai fatto. Per la maggior parte di noi, sono intervenute le dure realtà della vita reale, ma prima ci sono stati alcuni momenti magici, e ancora, c'è la musica.

Alcuni dei miei gruppi rock psichedelici preferiti

1. Le porte

Il nome "The Doors" è un riferimento al titolo del libro di Aldous Huxley, The Doors of Perception.

Penso che Jim Morrison avesse il viso più bello. Questo è ciò che ricordo; quello e il modo in cui poteva tenere un pubblico nel palmo della sua mano. Il suo carisma personale era sia la sua benedizione che la sua maledizione. Era molto attraente per i fan, ma il suo comportamento era spesso bizzarro e imprevedibile.

Per me la vera spina dorsale del suono dei Doors era l'organo di Ray Manzarek. L'organo dava alle canzoni dei Doors un'oscurità inquietante, quasi sinistra, spesso suonavano più surreali che psichedelici.

Il chitarrista della band, Robby Krieger, ha scritto o co-scritto alcune delle migliori canzoni della band, tra cui "Light My Fire". Il batterista dei Door, John Densmore, ha incontrato Manzarek e Krieger durante un corso di meditazione trascendentale.

Questo album per me è l'epitome dei Doors. Ciò include tutto, da quella foto sulla copertina, al potere ipnotico della voce di Jim Morrison. Si va dal malinconico e misterioso al primitivo e primordiale. Che fusione perfetta di poesia, melodia, rock e blues.

2. Blues lunatico

I Moody Blues hanno iniziato suonando blues americano, riconfezionandolo e rivendendolo agli americani. Lo hanno detto loro stessi.

Hanno davvero iniziato a lasciare il segno nel mondo musicale quando hanno iniziato a eseguire solo le proprie canzoni e ad usare un Mellotron. Questo è ciò che ha dato alla loro musica quel suono misterioso ed etereo.

Quando ho sentito questa musica per la prima volta, era davvero come niente che avessi mai sentito prima. È soprattutto nella mia mente quando penso alla musica psichedelica.

Soglia di un sogno

Questo è il mio album Moody Blues preferito. È spaziale, dolce e un po' malinconico. È l'album che meglio mi riporta a quel periodo.

3. Grato morto

I Grateful Dead sono nati dal movimento folk. In effetti, hanno iniziato come una jug band, ma sono stati travolti dall'ondata della musica rock elettrica.

Da Spinditty

La miscela improvvisata e da festa di strada dei Grateful Dead di pop, blues, folk, rock, country e bluegrass si è trasformata in uno stile tutto loro.

I Grateful Dead avevano alcuni dei fan più devoti al mondo. Soprannominati i Deadheads, molti di loro seguivano la band di città in città, a volte per anni. Spesso le persone che non avevano il prezzo di un biglietto si limitavano a partecipare alla festa che sicuramente avrebbero trovato nel parcheggio ovunque suonassero i "The Dead".

I Dead hanno realizzato così tanti album che è davvero difficile sceglierne uno migliore. Se non ami già i Grateful Dead, questo album è un'ottima introduzione. Se lo fai, probabilmente hai già questo album.

4. Il Chi

La prima canzone che ricordo della rock band inglese, The Who, è "My Generation". Pete Townshend, chitarrista e cantautore, era il genio dietro la band, mentre Roger Daltrey era il frontman principale.

Keith Moon è stato il batterista degli Who all'inizio. La sua abilità con la batteria è stata molto apprezzata e le sue buffonate, sul palco e fuori, gli sono valse il soprannome di Moon the Loon. Ironia della sorte, è stata un'overdose di pillole che stava prendendo per combattere l'alcolismo che gli ha tolto la vita all'età di 32 anni.

Gli Who divennero famosi per aver distrutto i loro strumenti musicali sul palco. La loro fama è cresciuta mentre suonavano negli enormi festival musicali, Woodstock e Isola di Wight.

Successivamente hanno realizzato i concept album Tommy e Quadraphinia. Tommy è stato trasformato in un film, con il cantante Roger Daltrey nel ruolo del protagonista. La canzone "Pinball Wizard" era su quell'album. Era una canzone memorabile e un successo commerciale per la band.

Questo è l'album essenziale degli Who. È l'energia elettrica degli Who al loro apice e racchiude la maggior parte del loro materiale migliore.

5. Crema

I Cream erano un "super-gruppo" rock britannico attivo dal 1966 al 1968. La band includeva Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker. Il loro suono spaziava dal rock tradizionale, basato sul blues, come "Crossroads" a "rock acido" molto pesante come "White Room".

Jack Bruce era il cantante principale della band; a quei tempi un giovane Eric Clapton era piuttosto riluttante a cantare qualcosa di più che un accompagnamento. Jack Bruce o Ginger Baker hanno scritto molte delle canzoni originali della band. La crema era considerata molto progressista ed è stata una delle prime a utilizzare un pedale wah wah.

Penso che questo album sia il miglior esempio dei Cream al loro meglio. La voce di Jack Bruce in "White Room" è incredibile, e il secondo assolo di chitarra di Clapton in questa versione di "Crossroads" è leggendario.

6. Santana

Questa è una vera storia del rock dagli stracci alle ricchezze. Quando alla "Carlos Santana Blues Band" di Carlos Santana è stato chiesto di suonare al festival musicale di Woodstock, Carlos si stava ancora mantenendo lavando i piatti in un ristorante di San Francisco.

Con la notorietà acquisita dalla band suonando di fronte a una folla enorme, sono stati in grado di registrare il loro primo album Santana. Hanno avuto un successo immediato con "Evil Ways".

Amo tutti gli album di Santana, ma Abraxas occupa un posto speciale nel mio cuore. Amo i ritmi latini. Hanno davvero differenziato Santana dalle altre band di quell'epoca.

7. Aereo Jefferson

I Jefferson Airplane sono stati una delle band più famose uscite dalla scena rock psichedelica di San Francisco.

Costituiti nel 1965, hanno ottenuto un enorme successo commerciale. Hanno suonato in tutti i grandi festival musicali dell'epoca e hanno avuto un sacco di tempo in onda sulla radio mainstream.

La band era in continua evoluzione con il loro sound e il loro roster di membri in continua evoluzione. L'aggiunta di Grace Slick alla fine del 1966 fu una grande spinta per la band.

Le tracce di questo album sono ordinate cronologicamente, quindi puoi ascoltare l'evoluzione della band fino a quel momento (1971).

Ricorda cosa disse il ghiro: "Nutri la tua testa".

8. Buffalo Springfield

Anche se i Buffalo Springfield sono stati insieme solo per 18 mesi, hanno prodotto alcune canzoni memorabili e iconiche. È difficile non accorgersene quando hai questo tipo di talento; la band era composta da Steven Stills, Neil Young, Richie Furay e Jim Messina. Stills e Young hanno scritto la maggior parte delle canzoni per il gruppo.

Retrospettiva: Il meglio di Buffalo Springfield

Questo è quel raro Greatest Hits album che offre davvero. Penso che alcuni dei migliori lavori di Neil Young siano in questo album. I Buffalo Springfield erano una band rivoluzionaria con il suo approccio al rock influenzato dal country.

9. I Sanguegiovani

I suoni dolci e scintillanti della canzone "Get Together" erano una perfetta espressione di quell'emozione che le persone provavano nel 1969. Divenne una specie di inno per gli hippy.

Quella canzone fu il più grande successo commerciale di The Youngblood, ma avevano anche altre meravigliose canzoni.

Jessie Colin Young ha la voce più incredibile; le influenze musicali di questa band spaziano dal blues e jazz al folk e bluegrass.

Ho scalato quella montagna sulla copertina dell'album una volta. È a Marin County, in California, dove sono cresciuto. Adoro questo intero album, penso che la mia canzone preferita sia "Darkness Darkness", ma "Get Together" è il loro più grande successo.

10. Calore in scatola

I Canned Heat sono una band blues-rock fondata da Alan Wilson e Bob Hite. Alla fine degli anni '60, dopo aver suonato a Woodstock, la band aveva acquisito una certa notorietà. Avevano due successi internazionali, "Going Up to the Country" e "On the Road Again".

Se ami il blues-rock, questo album potrebbe fare al caso tuo! Questa è un'ottima raccolta. Tutti i loro successi sono su di esso.

Per coloro che hanno sperimentato il rock psichedelico ai suoi tempi, questa musica riporterà alla mente una marea di ricordi. Era un periodo in cui sembrava possibile un futuro di pace e fratellanza. Per quelli che non l'hanno fatto, non capirai mai, ma la musica potrebbe darti un piccolo assaggio di quell'epoca. È ciò che resta alle generazioni future.

Commenti

Lyn dall'Inghilterra il 16 febbraio 2017:

Ottima lettura e video: sono ispirato!

Sherry Hewins (autrice) da Sierra Foothills, CA il 12 dicembre 2016:

È raro vedere uno di quegli dei del rock del passato che è ancora all'altezza della nostra immagine. Questo è uno dei motivi per cui cerco ancora nuova musica da ascoltare.

È ancora là fuori, è solo più difficile da trovare. Non sembra che i promotori musicali stiano cercando quello che cerco io.

Shauna L Bowling dalla Florida centrale il 12 dicembre 2016:

Stai cantando la mia melodia, Sherry! Amo tutte queste band e mi manca quell'era. La musica di oggi non è la stessa.

Sono d'accordo con te su Jim Morrison. È una bambola! Cavolo, avrei cercato dappertutto di arrivare a lui in passato!

Diversi anni fa ho visto Eric Clapton in concerto. Roger Daltry ha aperto per lui. Avrebbe dovuto davvero riattaccarlo molto tempo fa. Non riesce più a portare una melodia, anche se ha cercato di colpire quelle note alte. Era quasi imbarazzante. Clapton, d'altra parte è stato fantastico!

Sherry Hewins (autrice) da Sierra Foothills, CA il 30 novembre 2016:

Grazie Kenneth, devo amare il tuo entusiasmo!

Kenneth Avery da Hamilton, Alabama, il 30 novembre 2016:

Sherry,

Così potrei.

Kenneth Avery il 30 novembre 2016:

Ehi, Sherry,

Centro fantastico. Intendo dalla prima all'ultima parola. Tutto fantastico e proprio il mio luogo per questa era la mia era nella vita e nella musica.

Sei a posto con le tue scelte. Voglio dire che.

Di tutti i tuoi album/canzoni, ecco i miei preferiti condivisi:

"Crossroads"--Live da Albert Hall, Cream Farewell Performance

"Sunshine of Your Love" - ​​Crema, Disraeli Gears

"Bluebird"--Buffalo Springfield

"My Generation"--The Who/Woodstock/studio

"Un gentile favore" - Scaldare in scatola

"Time Was"--Canned Heat

"Jane" - Jefferson Starship (in primo piano Grace Slick)

"Crown of Creation"--Jefferson Airplane/titolo dell'album

E il mio preferito di sempre:

"Voodoo Chile"--durata 13:05/versione live in studio di Jimi Hendrix Experience; Steve Winwood, Buddy Miles, Jack Cassidy. . .Ho consumato il mio vinile su questo.

Credo che tu sia uno dei miei seguaci e apprezzo il tuo superbo gusto musicale.

Scrivimi quando ne hai voglia.

Il tuo amico, Kenneth

Sherry Hewins (autrice) da Sierra Foothills, CA il 29 novembre 2016:

Mills P - Hendrix suona fresco oggi come allora. Ce ne sono stati così tanti fantastici, sono sicuro che potrei facilmente tirarne fuori altri dieci.

Pat Mills da East Chicago, Indiana, il 29 novembre 2016:

Molte ottime selezioni in questo elenco. anche se ci metterei un album di Jimi Hendrix, come Are You Experienced o Electric Ladyland. Mi piacciono anche tutte le compilation di Woodstock che sono state pubblicate nel corso degli anni. Ho sentito un po' di questa musica (e molti dei miei genitori si sono lamentati) all'epoca, ma l'ho abbracciata davvero una volta che sono cresciuto.

Bill Holland da Olympia, WA il 29 novembre 2016:

e li possedevo tutti! :)

John Hansen da Gondwana Land il 29 novembre 2016:

Ho adorato questo. Certamente mi ha riportato alla mente alcuni ricordi, anche se sono appena diventato un adolescente nel 1970, quindi mi sono davvero perso l'occasione di godermi appieno l'era hippy. Sono d'accordo con te sull'aspetto di Jim Morrison…..che bel ragazzo. Peccato che anche lui fosse così turbato. Grandi video anche.