Fatti musicali dell'era romantica: la musica del periodo romantico

Questo autore è un trombonista professionista, direttore d'orchestra ed educatore. Ha una lunga carriera nella musica e scrive della sua passione per la musica.

Elementi di musica nel periodo romantico

La musica del periodo romantico è fantastica da ascoltare. Il concetto di ascoltare la musica attraverso gli elementi della musica è fondamentale per capire cosa stiamo ascoltando. Di seguito, scompone ciascuno di questi elementi costruendo una consapevolezza di come è costruita la musica. Inoltre, con la comprensione degli elementi arriva la mentalità di cosa ascoltare nella musica.

Il ritmo è l'elemento più importante perché dà movimento alla melodia e all'armonia. Nel periodo romantico, i compositori usavano ritmi più complessi. Hanno cambiato il tempo abbastanza frequentemente per dare più sostanza ed eccitazione alle loro composizioni. Accenti su determinati battiti sono stati usati per enfatizzare parti dei ritmi.

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Spesso definita "melodia", la melodia è ciò che puoi "cantare" o "cantare". Una melodia abilmente realizzata ha il potere di "rimanere nella tua testa" per molto tempo. Pertanto, è sicuro dirlo, la melodia è il più memorabile degli elementi musicali.

Le melodie durante il periodo romantico erano lunghe e consistevano in frasi irregolari. Gli intervalli composti sono stati usati dando ad alcune melodie una forma ampia per l'espressione. Una gamma più ampia di dinamiche e articolazioni è stata utilizzata per aumentare la potenza di una buona melodia. Molte delle melodie che ricordiamo oggi provenivano dalla musica del periodo romantico.

Ci sono alcune parole che usiamo per capire Melody.

Insieme alle tradizionali armonie usate in precedenza, i compositori del periodo romantico usavano dispositivi armonici più complessi nella loro musica. Stavano usando più dissonanze attraverso l'uso dei semitoni. Il cromatismo era un dispositivo popolare per molti compositori.

Le estensioni di una struttura di accordi da parte dei compositori hanno dato alla musica del romantico un suono distinto. L'uso frequente di modifiche ai tasti consentiva ai compositori di modificare i centri tonali attraverso un dispositivo chiamato modulazione.

Di seguito, alcune parole per aiutarvi a comprendere il concetto di Armonia.

Il design strutturale di un brano musicale si chiama Forma. Dalla più semplice ballata rock a una sinfonia di quattro movimenti, tutta la musica ha una struttura. Più la musica è elaborata e complessa, più ha bisogno di struttura. La forma in musica è la struttura della composizione musicale. Ritmo, melodia e armonia sono gli elementi principali che un compositore (o arrangiatore) utilizza per progettare l'architettura musicale del pezzo.

Una sinfonia è una grande composizione composta da quattro diversi movimenti. Un compositore costruisce quest'opera monumentale utilizzando tutti gli altri elementi disponibili.

Il colore del tono nella musica si riferisce ai suoni dei diversi strumenti o voci. Le diverse combinazioni di strumenti influenzeranno il timbro di un particolare ensemble.

L'Orchestra del periodo romantico ha ampliato la gamma di timbri mentre i compositori scrivevano per nuovi suoni. Ulteriori strumenti venivano aggiunti alla strumentazione.

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Liszt e Paganini-Le due "rock star" del periodo romantico.

Musica americana durante il periodo romantico

L'America durante il periodo romantico stava ancora imparando dal mondo occidentale. Pochissime, ma buone Orchestre Sinfoniche sviluppate. La New York Philharmonic (1842), la Boston Symphony (1881) e la Chicago Symphony (1890) furono le prime grandi orchestre degli Stati Uniti. I compositori americani non raggiunsero il livello dei loro omologhi europei fino al XX secolo.

Il grande sviluppo negli Stati Uniti durante questo periodo fu la Wind Band. L'American Concert Band era estremamente popolare grazie a compositori e grandi direttori come John Philip Sousa e Patrick Gilmore. Queste bande erano grandi gruppi utilizzati per le parate e per intrattenere grandi folle in occasione di eventi concertistici. Mentre le orchestre erano abbondanti in Europa, le band negli Stati Uniti stavano crescendo a un ritmo rapido.

In chiusura….

In questo articolo sui fatti musicali dell'era romantica: la musica del periodo romantico, volevo fornirti l'inizio di un periodo fantastico nella storia della musica. La musica è emozionante da ascoltare e studiare. Ha anche posto le basi per il prossimo periodo musicale noto come l'era moderna. Spero che ascolterai la musica di questo periodo e apprezzerai il tempo.

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