15 migliori canzoni politiche e di protesta dal 1985

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Dicono che la prima fase dell'attivismo è pensare con la propria testa, la successiva è esprimere la propria opinione e la successiva è mettere i propri soldi dove si trova la bocca (per così dire) e lavorare attivamente e fisicamente per il cambiamento. Le canzoni di protesta fanno parte di questa progressione, mettendo pensieri su parole che provocano azioni in canzoni che spingono le persone verso il cambiamento.

Perché alcune canzoni ci commuovono, letteralmente e figurativamente. Mettono in luce verità nascoste, solidificano paure amorfe e uniscono persone disparate. Certe canzoni evocano emozioni così forti che dobbiamo fare qualcosa al riguardo. Questi sono i tipi di canzoni stimolanti, provocatorie e potenti che una folla potrebbe cantare durante una protesta perché sensibilizzano, uniscono le persone e ricordano a tutti per cosa stiamo combattendo.

Queste sono 15 delle mie canzoni preferite dal 1985, elencate in ordine cronologico.

Le sorelle lo fanno da sole (Annie Lennox e Aretha Franklin, 1985)

Annie Lennox degli Eurythmics ha scritto e collaborato con Aretha Franklin e il Charles Williams Gospel Choir per cantare questo moderno inno femminista. In un'intervista del 2006, Annie Lennox ha dichiarato:

"C'è un così forte bisogno di femminismo, in particolare nei paesi in via di sviluppo dove le donne sono ancora relegate allo status di cittadini di terza classe, dove non hanno scelte sulla loro fertilità, istruzione e scelte di vita. Sono molto grato per le cose che il femminismo mi ha offerto. Posso votare in un sistema democratico. Donne e uomini stanno cercando di progredire insieme, ma molto spesso le donne portano il peso maggiore della vita. In realtà, mi piace cogliere l'occasione per parlare dei diritti delle donne ."

Questo accattivante inno femminista è stato ripetuto molte volte da molti artisti famosi.

Ora questa è una canzonePer celebrareLa liberazione coscienteDello stato femminile

Madri, figlie E anche le loro figlie Da donna a donna Cantiamo con te

Fanculo la polizia (N.W.A., 1988)

In questa lunga canzone di oltre 5 minuti contenuta nell'album Straight Outta Compton, quattro rapper dei N.W.A. riunirsi per "prendere posizione" e testimoniare di essere stati profilati, molestati, attaccati, brutalizzati e maltrattati dalla polizia.

Il titolo della canzone era così controverso al momento della sua uscita che non era nemmeno stampato sulla confezione dell'album. Invece, è stato elencato come "blank-blank-blank-blank Tha Police (riempi gli spazi vuoti)." L'espressione "Fuck the Police" è diventata un mantra popolare e potente. Nelle città degli Stati Uniti, le persone hanno cantato queste parole durante le proteste che hanno seguito l'omicidio di George Floyd.

Ironia della sorte, quando le minacce di azioni legali non hanno impedito il rilascio di canzoni come questa, in risposta ai manifestanti che gridano alla brutalità della polizia, le forze dell'ordine hanno raddoppiato gli sforzi violenti per protestare contro la canzone di protesta, che ha solo dimostrato la necessità di canzoni come questo.

Fanculo la polizia che arriva direttamente dalla metropolitana Un giovane negro se l'è presa male perché sono marrone E non dell'altro colore, quindi la polizia pensa Hanno l'autorità di uccidere una minoranza Fanculo quella merda, perché non sono l'unico per un figlio di puttana punk con un distintivo e una pistola

Parlando di una rivoluzione (Tracy Chapman, 1988)

L'album di debutto di Tracy Chapman era pieno di canzoni di protesta potenti e ossessionanti, ma questa era forse la sua più famosa. La campagna presidenziale di Bernie Sanders lo ha persino usato come tema non ufficiale per la sua candidatura alla presidenza del 2016, quando lo ha suonato prima di molti discorsi e manifestazioni.

Da Spinditty

Sebbene Chapman abbia registrato la canzone nel 1988, dice di averla scritta negli anni '70, molto prima che il mondo la ascoltasse. In un'intervista di Rolling Stone del 1988 ha detto,

"C'è solo fino a un certo punto in cui puoi spingere le persone prima che inizino a respingere, e l'ho visto nella mia vita. Ecco da dove vengono le cose di cui scrivo. È sbagliato non incoraggiare le persone a sperare o a sognare o addirittura a considera ciò che si pensa sia impossibile. Questa è l'unica cosa che tiene in vita le persone a volte. Per me e la mia famiglia, questa è stata una delle poche cose che ci ha fatto andare avanti".

La povera gente si alzerà e prenderà ciò che è loro

Non ti conosci meglio Corri, corri, corri, corri, corri, corri, corri, corri, corri, corri, corri, corri? , correre

Perché finalmente le carte in tavola stanno iniziando a girare a parlare di una rivoluzione

Le persone hanno il potere (Patti Smith, 1988)

Ecco il promemoria travolgente e ottimista di Patti Smith che le persone hanno il potere di cambiare il mondo. Dalla sua uscita nel 1988, la canzone è stata interpretata da molti e Smith l'ha eseguita spesso in vari luoghi pubblici, in particolare nel 2019, dove l'ha cantata con 250 cantanti volontari in un concerto corale estremamente commovente (vedi video). Come in ogni buona canzone di protesta, più voci si uniscono, più suona potente.

In un'intervista a NME, parlando del motivo per cui lei e il suo defunto partner Fred "Sonic" Smith hanno creato la canzone, Patti ha detto:

“Entrambi avevamo protestato contro la guerra del Vietnam quando eravamo giovani. Abbiamo fatto parte degli anni '60, dove la nostra voce culturale era davvero forte, e stavamo cercando di scrivere una canzone che reintroducesse quel tipo di energia. È triste per me ma piuttosto bello. […] Ho partecipato a marce in tutto il mondo in cui le persone hanno iniziato spontaneamente a cantarla, sai, che sia stata a Parigi o con i palestinesi o, sai, in Spagna o a New York City, Washington DC, ed è così commovente per me vedere realizzato il suo sogno.”

Mi sono svegliato al grido che il popolo ha il potere di redimere il lavoro degli stolti sui miti piovono le grazie è decretato che il popolo governi

Le persone hanno il potereLe persone hanno il potereLe persone hanno il potereLe persone hanno il potere

Ragazza ribelle (Bikini Kill, 1992)

Bikini Kill, i riot grrrl originali, erano incentrati sull'emancipazione femminile e sulla solidarietà. "Rebel Girl" è un forte e innegabile promemoria che anche le donne possono essere ribelli. Questa canzone esprime un forte e potente apprezzamento per le donne che osano essere se stesse. La band è stata insieme per sette anni e ha pubblicato un'impressionante discografia di canzoni che danno potere alle donne.

La cantante solista Kathleen Hanna (che ha coniato la frase "ragazze in primo piano!" per proteggere le partecipanti durante le esibizioni) ha affermato che eseguire questa canzone spesso è stato pericoloso. "Ci sono stati scontri, cose lanciate contro di noi, cose del genere. Quindi fare quella canzone è sempre stato come indossare il mio mantello da supereroe".

Quando parla, sento la rivoluzione Nei suoi fianchi, c'è la rivoluzione Quando cammina, la rivoluzione sta arrivando Nel suo bacio, assaporo la rivoluzione

Gioventù contro il fascismo (Sonic Youth, 1992)

Fascism è una "canzone" che i Sonic Youth odiano, e la loro canzone "Youth Against Fascism" è un elenco di abusi di potere contro cui combattere. In esso, il cantante Thurston Moore chiama diverse organizzazioni fasciste (come il KKK, la chiesa e il sistema giudiziario) ripetendo, è la canzone che odio, è la canzone che odio.

In un'intervista, Moore ha dichiarato: "Ma amico, quando è uscito quel disco e abbiamo girato l'Europa, era tutto ciò di cui tutti volevano parlare". Ha annunciato che i testi sono stati "scritti da me e mi assumo la piena responsabilità della loro appiccicosità e genialità".

Sbattiamo pentole e padelle per farti capire Dobbiamo seppellirti, amico, è la canzone che odio, è la canzone che odio

Uccidere in nome (Rage Against the Machine, 1994)

La canzone dei Rage Against the Machine chiede una rivoluzione contro gli abusi di potere. Il testo della canzone è stato ispirato dal caso di Rodney King, che è stato brutalmente picchiato dai poliziotti dopo un inseguimento ad alta velocità; i disordini di Los Angeles del 1992 furono innescati dall'assoluzione di quegli ufficiali). Il ritornello "alcuni di quelli che lavorano le forze sono gli stessi che bruciano le croci" indica quella connessione tra la polizia di Los Angeles e il Ku Klux Klan.

Alcuni di quelli che lavorano con le forze sono gli stessi che bruciano le croci

Zombie (I mirtilli rossi, 1994)

"Zombie" è una canzone di protesta della band irlandese The Cranberries, scritta in risposta alla morte di due bambini morti in un attentato dell'IRA in Inghilterra. I due ragazzi stavano acquistando i biglietti per la festa della mamma quando la bomba è esplosa. Riguarda gli effetti cupi dell'insensatezza nazionalistica e dell'obbedienza cieca, mettendo in discussione coloro che non si fermano a interrogarsi.

La cantante irlandese Dolores O'Riordan ha spiegato: "L'IRA non sono io. Non sono l'IRA. I Cranberries non sono l'IRA. La mia famiglia no. Quando si dice nella canzone 'Non sono io, non è la mia famiglia , 'Questo è quello che sto dicendo. Non è l'Irlanda, sono alcuni idioti che vivono nel passato."

È lo stesso vecchio tema, dal diciannove-sedici Nella tua testa, nella tua testa stanno ancora combattendo Con i loro carri armati, e le loro bombe, e le loro bombe, e le loro pistole Nella tua testa, nella tua testa stanno morendo Nella tua testa, nella tua testa Zombie , zombie, zombie-ie-ieCosa c'è nella tua testa? Nella tua testa? Zombie, zombie, zombie-ie-ie-ie, oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh, eh-eh-oh, ra-ra

This Is America (Childish Gambino, 2018)

Questa canzone inizia in modo carino e dolce… fino a quando uno sparo cambia tutto. "This Is America" ​​potrebbe non essere una canzone che canteresti a una protesta, ma guardare il video potrebbe farti arrabbiare così tanto da voler uscire e iniziare qualcosa. E, mentre la maggior parte delle canzoni di protesta in questa lista sono arrabbiate o critiche, questa è quasi beffarda nel trattamento del tema. Devi vedere il video; è arte performativa.

Quando gli è stato chiesto perché ha realizzato "This Is America", la risposta di Donald Glover è stata sardonica come il testo della sua canzone: "Volevo solo fare, sai, una buona canzone. Qualcosa che la gente potrebbe suonare il 4 luglio".

questa è l'america ' ora (melma!) Questa è l'America (sì, sì) Non sorprenderti a scivolare ora (woah, ayy) Non farti sorprendere a scivolare ora (ayy, woo) Guarda cosa sto frustando ora (ayy )

Quando saremo pagati (Prince, 2001)

Prince si è preso alcune libertà liriche nella sua cover della canzone del 1970 degli Staple Singers "When Will We Be Paid", ma il messaggio è sostanzialmente lo stesso, chiedendo risarcimenti ai neri per una lunga storia di oppressione e violazioni dei diritti umani.

Ascolta… abbiamo lavorato in questo paese (dillo!) dalla riva 2 dalla riva (bene) le nostre donne hanno cucinato tutto il tuo cibo (cibo) e lavato tutti i tuoi vestiti abbiamo raccolto il cotone e posato l'acciaio della ferrovia (abbiamo detto che l'abbiamo posato) abbiamo lavorato con le mani 2 l'osso alla tua segheria (alla tua segheria) Dimmi… quando saremo pagati 4 il lavoro che abbiamo fatto?

Aerei di carta (M.I.A., 2006)

Con questa canzone in vetta alle classifiche, M.I.A. è stato accusato di glorificare la violenza e sostenere il terrorismo, ma i fan sanno che in realtà protesta contro la xenofobia e i sentimenti anti-immigrazione e fa satira sulla percezione americana degli immigrati di destra. L'ha scritto dopo che il governo degli Stati Uniti si è rifiutato di concederle un visto. L'hanno inserita, cittadina britannica senza precedenti penali, in una lista di sospetti terroristi.

Ha detto: "Non sostengo il terrorismo e non l'ho mai fatto. In quanto srilankese fuggita dalla guerra e dai bombardamenti, la mia musica è la voce del rifugiato civile". Ha detto che la canzone parla di

"persone che guidano taxi tutto il giorno e vivono in un appartamento di merda e sembrano davvero minacciose per la società. Ma non lo sono. Perché quando hai finito di lavorare un turno di 20 ore, sei così stanco che vuoi solo tornare a casa alla famiglia. Non credo che gli immigrati siano affatto una minaccia per la società. Sono solo felici di essere sopravvissuti a una guerra da qualche parte".

"Paper Planes" campiona "Straight to Hell" dei Clash, una canzone che parlava di questi stessi problemi, dal loro album Combat Rock del 1982.

Volo come la carta, mi alzo come gli aerei Se mi prendi alla frontiera ho i visti a mio nome Se vieni da queste parti, li faccio tutto il giorno Ne faccio uno in un secondo se aspetti

Tutto quello che voglio fare è [il suono di tre colpi che vengono sparati]E un [rumore di pistola che carica] e un [rumore di un registratore di cassa]E prendere i tuoi soldi

We the People (Una tribù chiamata ricerca, 2016)

Il pezzo grosso dell'etichetta epica Sylvia Rhone l'ha definita la "colonna sonora della resistenza". Billboard l'ha definita "una delle canzoni di protesta più ardenti dell'era Trump". Anche se il testo non menziona mai Trump per nome, la canzone è uscita l'11 novembre 2016, due giorni dopo la sua elezione, e il tempismo è stato impeccabile.

Della canzone, il rapper Q-Tip ha detto: "Volevamo fare più di una premessa generale e non un'esatta accusa di nulla. Abbiamo appena parlato con le persone - nere, bianche, gay, povere - e con diverse religioni. Abbiamo cercato di coprire tutto in tre minuti e mezzo".

Il suo ritornello (citato di seguito) parodia l'odiosa retorica della campagna elettorale di Trump.

Voi tutti neri, dovete andarvene, tutti voi messicani, dovete andarci E voi tutti, povera gente, dovete andarci Musulmani e gay Ragazzo, odiamo i vostri modi Quindi tutti voi cattivi, dovete andare

Non toccarmi i capelli (Solange, 2016)

In questa canzone, Solange rivendica se stessa, afferma la propria autonomia e stabilisce un confine tra se stessa e coloro che cercano di possederla, rivendicarla, cooptarla, usarla e possederla.

Nel suo saggio "And Do You Belong? I Do", pubblicato sul suo sito web, ha spiegato ulteriormente il significato della canzone: “Tu e i tuoi amici siete stati chiamati la parola N, siete stati avvicinati come prostitute e vi siete fatti toccare i capelli in un bar prevalentemente bianco proprio dietro l'angolo dello stesso locale. Sai che gli "spazi" delle persone di colore vengono attaccati ogni singolo giorno, ma molti non saranno in grado di vederlo in questo modo".

“Quando avevo paura o quando sentivo che questo disco sarebbe stato così diverso dal mio ultimo, vedevo o ascoltavo un'altra storia di un giovane nero in America a cui era stata tolta la vita, a cui era stata tolta la libertà. Ciò mi stimolerebbe a tornare indietro e rivisitare e talvolta riscrivere alcune di queste canzoni per andare un po' oltre e non aver paura di avere la conversazione.

Non toccarmi i capelli Quando sono i sentimenti che indosso Non toccare la mia anima Quando è il ritmo che conosco Non toccare la mia corona Dicono la visione che ho trovato Non toccare cosa c'è Quando sono i sentimenti che indosso

Freedom (Beyoncé, 2016, Feat. Kendrick Lamar)

"Freedom", che campiona una vecchia canzone carceraria e presenta un potente verso di Kendrick Lamar, è una travolgente affermazione di potere e resistenza. Rolling Stone ha definito questa canzone "una delle dichiarazioni politiche più sorprendenti della carriera [di Beyoncé]". L'Independent ha affermato che "ruggisce come un tuono e minaccia di rovesciare i governi sulla sua scia".

Perché un vincitore non si arrende da solo Sto guadando, sto ondeggiando attraverso le acque Dì alla marea, "Non muoverti" Sono in rivolta, mi ribellerò attraverso i tuoi confini Chiamami a prova di proiettile Perché un vincitore non t rinunciare a se stessi

Nina Cried Power (Hozier, 2018, Feat. Mavis Staples)

Sembra appropriato concludere questa lista con una canzone di protesta sulle canzoni di protesta, onorando il potere dei cantanti di protesta. Hozier l'ha definita una "nota di ringraziamento allo spirito di protesta". La sua canzone onora quelle voci che hanno protestato in modo eloquente, potente e significativo nella canzone, ricordandoci di "scuotere le tue catene se ami essere libero".

La "Nina" nel titolo è, ovviamente, Nina Simone, e la canzone è un cenno al suo Sinnerman ("I grido potere"). La canzone nomina e presenta il cantante Mavis Staples (questa è la seconda menzione di Mavis Staples in questa lista), che canta un elenco di artisti politicamente attivi (come BB King, Billie Holliday, Bob Dylan, Curtis Mayfield, James Brown, John Lennon, Joni Mitchell, Marvin Gaye, Patti Smith, Pete Seeger e Woody Guthrie).

Non è il risveglio, è l'alzarsi, è il suolo di un piede senza compromessi, non è rinunciare alla bugia, non è l'apertura degli occhi, non è il risveglio, è l'alzarsi

Non è la canzone, è il canto È il paradiso dello spirito umano che suona È il portare la linea È il portare la rima Non è il risveglio, è il sorgere E potrei gridare potere (potere )Potere (potere)Potere, Signore!Nina ha pianto potereBillie ha pianto potereMavis ha pianto potereE io potrei piangere poterePotere (potere)Potere (potere)Potere, Signore!Curtis ha pianto poterePatti ha pianto potereNina ha pianto potere

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