Recensione dell'album sintetizzato: "Escape" di Fizzy Mitz

Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.

Impressioni iniziali

Escape di Fizzy Mitz fornisce esattamente ciò che suggerisce il titolo: una fuga. Questo album è una fuga in ricche pozze sonore punteggiate da momenti luccicanti e scintillanti. L'intero album avvolge l'ascoltatore in un abbraccio rassicurante mentre scivola lungo. Ci sono anche momenti in cui la malinconia sgorga a lievitare il flusso etereo dei succulenti synth. Sotto tutto questo, il basso lo sostiene e la batteria pulsa per dare più forma alla musica.

Forse il più grande punto di forza di Escape è l'atmosfera che Fizzy Mitz crea su di esso. C'è una qualità cremosa e lussureggiante nel modo in cui i suoni turbinano in onde nebbiose. Momenti di scintillante synth si alternano con linee di chitarra doloranti e bassi densi come le boe dell'acqua profonda sulle tracce. Il modo in cui tutto questo si tinge di un sentimento malinconico non fa che aumentare le evocative sensazioni sonore.

Mi piace anche il mix di suoni di synth e chitarra su Escape. I sintetizzatori sono strutturati, vari e pieni di diverse sensazioni uditive per soddisfare le orecchie. La chitarra ha spesso una qualità leggermente distante che aggiunge una sensazione di fluttuare in una marea di suoni eterei. A volte i synth sono sollevati e lambent, altri hanno una qualità rotonda che riempie le orecchie e tutti si incastrano bene insieme.

Anche la sensazione rilassata di questo album mi ha attirato. Ha una qualità rilassata che pervade ogni traccia e mi fa sentire tranquillo ea mio agio. Mi piace il fatto che Fizzy Mitz crei un senso di coesione e connessione in questo album che lo fa sembrare tutto un pezzo.

I miei brani preferiti analizzati

"Escape" inizia con ricche pozze di suoni che scorrono insieme a un profondo battito di bassi e onde sonore ampie e scorrevoli. Un synth medio-alto, denso e brillante è unito a una chitarra brillante che trasporta uno schema melodico che si snoda attraverso e intorno ai synth e al polso profondo e uniforme del ritmo.

Nuvole crescenti di lussureggiante synth si arrampicano mentre la chitarra grida appassionatamente e i grandi tamburi retrò mantengono un forte battito cardiaco. La chitarra è una linea pulita che si muove sugli altri elementi musicali. Mi piacciono le sensazioni di luce e splendore in questa traccia, che fluiscono intorno alla voce svettante della chitarra e sopra il basso e il battito del ritmo.

Increspature echeggianti di synth metallico e scorrevole si muovono insieme a una linea di basso in lenta evoluzione per aprire "Sinking. “ Le voci morbide entrano in gioco, si sentono fluide e facili, mentre fluiscono nella canzone. Sono attratto dalla scorrevolezza scorrevole di questa traccia mentre il sintetizzatore brillante scivola dolcemente. Il ritmo del tamburo modella la musica sul basso come l'acqua blu scuro.

Un vorticoso sottofondo di synth avvolge gli altri elementi della traccia mentre la luce lampeggiante brilla attraverso e il lambent synth chiama in un delicato luccichio mentre gli accordi di synth rotondi e pieni si alzano anche attraverso le morbide increspature e le onde sonore.

"Satellites" prende vita su un sottofondo sonoro leggermente fluttuante mentre una linea digitale veloce di note di synth palpitanti è unita da una solida linea di basso che pulsa nel tempo. I tamburi forti, grandi e profondi, si muovono sotto la scorrevolezza e la deriva dei synth intrecciati.

Sono attratto dalla melodia della chitarra leggermente distorta che è triste e fragile mentre un arpeggio cristallino gira sul sogno nebbioso che lo circonda. Si ripete un rumore elettronico, perso e distante sul bagliore etereo che lo circonda.

Da Spinditty

C'è una risonanza lussureggiante in "Sunrise" con uno xilofono pieno e carezzevole che avvolge le orecchie dell'ascoltatore di calore e un senso di flusso scorrevole. Pozzi di suono ricco salgono attraverso la musica mentre il synth elevato lampeggia in onde pulsanti e anche i bassi bassi e spessi si spostano mentre quella lussuria continua.

Il solido battito di batteria ancora il bagliore e la profondità della traccia, fornendo un impulso per spostarla in avanti. Mi piace come la marea di synth cremoso fornisca la sensazione di essere trattenuto dalla musica. Il synth basso si increspa in onde dense mentre gli elementi elevati brillano prima che suoni più carezzevoli avvolgano le orecchie in sensazioni rilassanti.

"It's Not Over Yet" inizia con onde di synth oscillanti e palpitanti che si muovono in blocchi di suoni modellati sul ritmo della batteria che si diffonde e pulsa. Una linea struggente di note di synth medio alte è tagliata da una chitarra leggermente confusa. Sono innamorato di come il synth sollevato e scintillante luccichi e la linea di chitarra vagante fluisca e si allontani.

Lo splendore del synth si intreccia con la voce dolorante della chitarra, cantando sul battito del cuore della traccia, toccato da una sensazione tremante dalla densità oscillante del synth. La chitarra vagante si muove con una lucentezza sbiadita sul movimento gentile della pulsazione di batteria e basso sotto di essa, quelle increspature del synth che ora stanno svanendo.

Uno schema di synth medio-alti che si intrecciano con profondità e una sensazione di coesione aprono "Dark Hour" mentre lunghi intervalli di suono dai bordi irregolari si muovono insieme a una luce splendente in alto sopra di loro. Una batteria stabile e forte spinge la traccia e un synth con un bordo melanconico simile a una chitarra suona una melodia con una sensazione dolorosa che trovo espressiva.

La solidità della batteria è alla base di derive di synth intrecciati che risplendono nelle profondità sottostanti. C'è una sensazione di perdita ma anche la possibilità che la speranza torni ad essere espressa nella musica. I sintetizzatori danzano in uno schema misto di calore prima di svanire lentamente.

"Pull" nasce con impulsi echeggianti e irregolari di suono pieno e rotondo che si spostano nello spazio aperto, fluttuando attraverso un ampio palcoscenico sonoro. Accordi rilassanti si muovono con un leggero crepitio statico e un synth alto e intrecciato porta uno schema di note sinuose sopra la scivolata spigolosa e una dolcezza vibrante al di sotto di esso. Sono attratto dal modo in cui il facile battito di batteria tremola sotto l'arazzo di rilassanti suoni di synth che si avvolgono l'un l'altro sul peso di supporto sottostante.

Un flusso di suono arioso e scorrevole è rapidamente unito da una batteria profonda, potente ma liscia per dare il via a "Heights/Warp". Un synth distante e distorto canta calorosamente sui ritmi energici, bassi profondi e arpeggi di mercurio che danzano leggeri. Mi piace come il synth gentile con un synth galleggiante di semi di dente di leone con una sensazione calda fluttua sull'oscura pulsazione del basso oscillante. sta suonando, scintillante synth sfarfalla mentre il ritmo pulsa. L'oscillazione più scura contrasta con il synth etereo e respiro che scorre confusamente sui battiti e sui bassi.

Il synth pieno e circolare è tagliato da una luce squillante mentre un'ondata di suono circonda l'ascoltatore e quella planata che si estende si trasforma in un flusso lugubre per iniziare "Re-Entry". Il malinconico flusso del synth svanisce in accordi crescenti che scivolano fuori con delicatezza e facilità. C'è un peso sotto i suoni delicati sopra di esso, tutto si muove in un profondo flusso di suono. Sono attratto dal modo in cui tutte le parti si fondono dolcemente in un insieme sonoro cremoso e intrecciato.

Lampi di synth spezzati e taglienti sullo sfondo denso mentre un battito di batteria aggiunge una certa forma alla deriva e allo scorrimento dei synth interconnessi. I tamburi hanno spinta e forza, formando un battito cardiaco che trema sotto quel bagliore e l'aria sopra di esso. La pista scivola dolcemente in una marea più morbida, attraversata da fasci di luce.

Conclusione

Escape è un viaggio sonoro atmosferico attraverso paesaggi sonori nebbiosi e vorticosi pieni di profondità ed emozione. È anche una notevole dimostrazione di quanto sia cresciuto come artista da quando ho recensito per la prima volta la sua musica. Spero di vederlo andare sempre più rafforzandosi in futuro.