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Karl è un freelance di lunga data appassionato di musica, arte e scrittura.
Euan Ellis è un produttore di musica elettronica di Manchester, Regno Unito. Crea paesaggi musicali rilassati e guidati dal synth. In una e-mail, mi ha raccontato di come si è interessato alla creazione di musica, del suo processo creativo e dei temi e delle idee musicali che sono stati inseriti nel suo ultimo EP intitolato Undiscovered.
Euan Ellis: Anche se ho sempre avuto un amore per la musica fin dalla giovane età, dopo aver provato il clarinetto per la prima volta, ho capito subito che la musica era qualcosa che volevo perseguire. Poco dopo aver ottenuto un clarinetto, sono entrato a far parte di un'istituzione musicale locale con più ensemble diversi che andavano da dilettanti a esperti che ho frequentato per sette anni, facendomi strada fino alle band più esperte attraverso il liceo. Nel 2014 sono diventato un po' ossessionato dai sintetizzatori per qualsiasi motivo e questo mi ha portato a voler creare la mia musica. Il primo sintetizzatore che ho ricevuto è stato il Korg Kaossilator 2S, un sintetizzatore digitale portatile con registrazione in loop. A quel tempo, ero completamente nuovo nella creazione di musica e non sapevo nemmeno cosa fosse una DAW, quindi stavo solo facendo stupidi loop con il Kaossilator. Presto sono passato a una tastiera midi (Novation Launchkey 49) fornita con una versione gratuita di ableton live ed è stato allora che ho iniziato davvero a fare musica elettronica. Quindi, mi ci sono voluti circa 5 anni per arrivare dove sono ora, eppure sento ancora di avere ancora molta strada da fare.
EE: Penso di aver sempre fatto musica basata sui sintetizzatori, ma il mio stile e genere è cambiato, specialmente negli ultimi 2 anni. Ad esempio, nel 2015-17 non sapevo davvero cosa volevo fare. Come se andrei da Tropical House (cattiva casa tropicale) a synthwave a D'n'B ecc;. Mi pento di aver pubblicato alcuni dei primi brani che ho realizzato perché non rispecchiano più il mio stile. Ora, però, mi attengo a generi come chillwave e synthwave e cerco di evocare una sorta di emozione.
EE: Di solito, per alimentare la mia creatività, ascolto altri artisti che stanno creando lo stile musicale a cui miro, artisti come "Hello Meteor", "A.L.I.S.O.N", "HOME", "Voyage" e altri. Un altro modo in cui traggo ispirazione è prendere qualcosa dal mondo esterno, dal tempo che è un luogo o un ambiente, e provare a trasformarlo in musica. Il mio ultimo EP Undiscovered è un buon esempio di dove ho fatto esattamente questo. La prima traccia dell'EP Mirage è basata sul deserto. Per questo, ho cercato di immaginare come sarebbe essere in quell'ambiente nel momento presente e poi trasformare quei sentimenti in musica. Vorrei anche estrarre un'immagine di quell'ambiente da Google e provare a trasformarla in musica.
Da Spinditty
EE: Di solito inizio con il sound design perché trovo che mi aiuti a farmi un'idea di come suoneranno gli elementi principali della traccia. Questo potrebbe essere un pad o gli accordi principali di synth. Una volta che ho uno "schizzo" approssimativo dei synth principali, inizierò a scrivere una progressione di accordi per la sezione del ritornello della canzone perché mi piace iniziare con l'idea principale. Successivamente, aggiungerò la batteria e all'improvviso la canzone si unirà. Dopodiché pulisco l'idea principale e inizio l'intro e la strofa. Molte volte, la musica che inizio non finisce perché mi viene in mente un'idea nuova e migliore dell'ultima, qualcosa con cui la maggior parte dei creatori di musica lotta.
EE: L'idea principale dietro Undiscovered era cercare di catturare l'essenza di diversi ambienti e trasportare i miei ascoltatori in quel luogo attraverso la musica. Come ho detto prima, ho usato immagini e immagini mentali di quei luoghi per ispirare il suono e l'atmosfera dei brani. La difficoltà è stata mantenere il mio stile musicale mentre creavo qualcosa di abbastanza originale e unico. The Cabin in the Snow è diverso da quello che faccio normalmente, essendo una traccia più ambient, ma penso che si adatti bene al resto, agendo come un momento di calma e una pausa dai ritmi synthy. Ho pensato che sarebbe stato bello avere l'arte come cinque terrari che rappresentano ogni traccia e i diversi biomi.
EE: Ora, i miei obiettivi sono di continuare a migliorare nella creazione di musica, in particolare nel sound design, nel missaggio e nella struttura delle canzoni, e spero di far crescere la mia base di fan. Attualmente sto studiando Creative Music Technology alla Salford University e quando mi laureo, Voglio avere le competenze necessarie per essere in grado di assumere ruoli come tecnico del suono, compositore di film, compositore di giochi, sound designer, tecnico di registrazione e altro ancora. Inoltre, ora che ho iniziato ad avere più seguito, sto pensando di fare un live set con le mie migliori canzoni da esibirmi.
EE: Sembra stia andando alla grande, specialmente sui canali YouTube come Electronic Gems, dove ho avuto musica in primo piano e ho avuto oltre 250.000 visualizzazioni sulla mia traccia più popolare. Penso che le persone siano più esploratrici nel tipo di musica che ascoltano in questi giorni e chillwave/synthwave è un'alternativa benvoluta alla musica mainstream.
EE: Passo spesso attraverso questi periodi di blocco dello scrittore ma trovo sempre un modo per superarlo. Che sia ascoltando altra musica, facendo una pausa per un giorno o due, portando il cane a fare una passeggiata o semplicemente cercando di inventare qualcosa di nuovo ogni giorno finché non ottengo qualcosa che mi piace. Quando non riesco a trovare nessuna idea che voglio trasformare in una traccia completa, aprirò Ableton e vedrò cosa mi viene in mente finché non ottengo qualcosa che mi piace davvero.
